December 12, 2008
{ exhibition } Color Circle ＊ 色相環
＊非常廟藝文空間 VT Artsalon
＊EXHIBITION : Color Circle 色相環
＊PROJECT : pianissimo + being weak
＊STATEMENT :
我將這二個系列縮小化，以某種徵兆為起點，將二個系列的開頭做小小規模的展出。
pianissimo by Yi-Hsien Lin
being weak by Yi-Hsien Lin
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聯展的藝術家有
＊羅慧瑜 Hui-Yu Lo
＊劉芸怡 Yun-Yi Liu
＊郭慧禪 Hui-Chan Kuo
＊林芳宇 Fang-Yu Lin
＊林宜賢 Yi-Hsien Lin （我自己）
＊李佳祐 Chia-Yu Lee
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以下為田園城市提供之展覽資訊
＊色相環 – 羅慧瑜 劉芸怡 郭慧禪 林芳宇 林宜賢 李佳祐的攝影敘事
＊13, Dec, 2008 – 3, Jan, 2009
開幕酒會：12月13日星期六下午7:30
開放時間：下午2:00～11:00(週二至週四) 下午2:00～1:00(週五至週六)
＊非常廟藝文空間 - 台北市伊通街45&47號地下一樓
＊VT Artsalon - B1, No.47 Yi-Tong St. Taipei, Taiwan
＊www.vtartsalon.com - 886-2-25161060
＊策劃 - 田園城市文化事業
「色相環」--因為攝影，我們看見世界。
眼睛，是世界上的第一台相機。從每個人睜開雙眼開始，人們以自己的視覺記錄、了解生命裡的每一瞬間。舉目所及的種種，從父母親的包容微笑、同伴們的歡聚時刻、情侶間的目光交流…每一幕令人心碎的場景，或是美好萬分的時刻，都透過人們的注視，倒影在腦海裡輪番成像。透過三稜鏡解析光，我們才了解，色彩組成了光。而攝影就如同各種不同的光，將世界著色、為生活敘事。
本次所展出六位藝術家的作品，呈現出不同面向的攝影風格及內容。
羅慧瑜畢業於長島大學，目前在國內任教、博士就讀中以及新樂園藝術團體的藝術家。同時兼具多重身份的羅慧瑜，早期以傾向冷調的旁觀者身份拍攝，在形式與內 容的矛盾中多有著墨，關心可見影像的缺席議題。本次展出的新作，是藝術家遷居花蓮後所創作。攝影語彙令人驚豔地轉為溫柔感性，彷彿夏夜中輕軟的呢喃。「我 想要開始學習慢活。」羅慧瑜表示。模糊了拍攝與被攝的界線，作品中涉入的個人化情感，使畫面中那些美好的小細節，讓人有心頭一暖的熱度。
當繪畫的視覺敘事，結合攝影的紀實性質，會產生怎樣的奇幻風格？
目前德國Burg Giebichenstein大學就讀中，劉芸怡原本主修繪畫。在當代平面繪畫聖地德國求學的劉芸怡，畫面中除了視覺元素外，更夾雜德國強烈人文主義思 想、並隱含一縷精神分析的神秘氣息。劉芸怡拍攝東德戰後住戶遷移的空屋，乍看讓人聯想文件式影像，實則介於紀錄和創造之間的獨特的角度。藝術家捕捉了現實 與虛幻的隙縫，讓那些超現實的房子彷如從夢境中走出的幽魂。
活躍藝術家郭慧禪也在展出之列，展出作品「擬態」系列，探討人和環境的關係。畫面中，藝術家隱身在背景的牆面紋理中，面無表情的望向前方，那道穿越所有觀 者的注視，即是郭慧禪對於「我（無奈卻堅定地）存在」這個抽象概念最寫實的表述。郭慧禪的攝影作品極具特色，她鏡頭下的世界瀰漫一種獨有的黑色幽默，往往 能讓人感覺寫實的荒謬處。本次展出今年於香港拍攝的系列作品，照片中一併紀錄了香江和旅人的熙攘與寂寞。
林芳宇的黑白作品，是將色彩剝除後所呈現的世界。整件作品使用蒙太奇般拼湊而成，彼此間貌似無關卻又連綴自成節奏。林芳宇拍攝的方式雖然平淡無奇，但特別的是，觀賞她的每一幀畫面，就如同撞見一幕幕deja vu，好像曾經看過的場景或是出現在回憶裡的橋段。她的作品對潛意識的強烈召喚，讓觀者在記憶裡回溯旅行。
如果要用一個顏色形容林宜賢的作品，那一定是白色。
林宜賢的作品予人乾淨安寧的印象，整體畫面結構單純，色彩透明輕鬆，特別是對於光線的質感，以及明暗漸次變化的細微階調，有相當引人入勝的描繪。林宜賢照片中的光線是一層白色的薄霧，讓他的視線均勻的敷上一層不透明的白，明亮且柔和，耀眼卻不強烈，非常具有個人風格。
擁有強烈理性色彩的李佳祐，蒸餾、純化現實生活中的細節，帶有潔癖的擷取觀看的片段，使每一張畫面都澄澈得像是別的世界。藉由作品，使觀者探問究竟自己是以何種方式進行觀看，李佳祐從系列「在黑暗中」持續延續到本次展出的「Astonishing Achievement」。模稜兩可的標題Astonishing Achievement（令人產生敬意的成就），讓人遲疑，究竟是渺小的人造物或是大片天空？是對文明的讚頌或是對自然的謳歌？李佳祐作品中喚起智性的曖昧命題，讓形式的美感更添一層深度。
這六位藝術家的作品面向，都各自訴說某一個現實的角度，因為這些攝影作品，讓生活更完整，就像不同色彩首尾連結的一個環，成為一個完滿。每一種生活的顏色，都被他們懂得觀察的眼睛給拾取，攝影點亮了這些即將被遺忘的當下，讓模糊的事件輪廓清晰、讓晦暗的角落閃閃發光。因為色彩，我們看見光。因為攝影，我們看見世界。
羅慧瑜 Hui-Yu Lo
林芳宇 Fang-Yu Lin
李佳祐 Chia-Yu Lee
郭慧禪 Hui-Chan Kuo
這二張桌子上的照片是策展人將大家書中的照片重新編排組合而成的，出乎意料之外的搭配與趣味 :)
October 29, 2007
{ exhibition } being weak＊2007台灣攝影藝術新人獎
＊恆昶藝廊
＊EXHIBITION : 2007台灣攝影藝術新人獎
＊PROJECT : being weak [ 2007台灣攝影藝術新人獎優選 ]
＊STATEMENT :
關於這些影像， 我所做的， 不過是安靜地等待某個如啟示般的風景出現...與其說我為了拍照而去搜尋著身旁的風景，不如說我只是靜靜地生活著... 有時，某些意味深長的風景就如啟示般地出現在我的眼前，不經意地讓我想起，某個秋天午後涼風的溫度，或是握著某人手掌時的柔軟，又或是某個夢境裡陰暗角落的氣味。然後，我只不過是單純地按下快門來留住這些風景罷了。
所謂的回憶，我想，並非是那些鉅細靡遺地被記錄下的現實的細節... 總會在回憶著某段時光時，突然地出現某些被輕忽，像睡著似般，卻在某個片刻刺痛著自己的屑屑，而所謂的回憶，我想，應是由這些屑屑所包圍著的。
在這組作品裡，我試著去重組著某種情緒的氛圍。那氛圍來自於去年生了一場病後，我所感受到身體的虛弱感深刻地影響著內心的晃動，我想把那樣圍繞著我心裡一整年的屑屑展現出來...
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完整作品請至下面二個位址觀看 -
＊ my web@rickylin.com - 完整的作品陳述，請點PHOTOGRAPHER
＊ being weak - 這裡的作品尺寸比較大
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今天座談會結束，時間還頗長 :p 想記下三個以後可以思考的重點
1. 黃建亮老師的評論很精準的點出重點
黃建亮老師雖然毒舌，但可能照顧到我們弱小的心靈，我想應該還是有點保留... 前一陣子都在讀黃建亮老師的BLOG裡的一篇文章 -
＊ 關於我影像創作的文體 - from 阿亮相館
可以從這篇文章裡，去檢討自己哪些東西沒有思考到，或是哪些地方自己要求的還是不夠嚴苛。想對創作有更深刻思考的朋友，強烈建議讀上好幾遍，因為從創作者角度來書寫自己的創作思考的真誠文章並不多見！有機會上黃建亮老師的影像創作課程應該是個震撼教育 :)
November 21, 2006
{ exhibition } light memory＊中國台灣現代寫真作家招待展
＊Donggang Museum of Photography, Korea ︱ 韓國東江攝影美術館
＊EXHIBITION :
中國台灣現代寫真作家招待展 [ 2006.10.13-11.12 ]
Contemporary Chinese & Taiwanese Photographers Invitational Exhibition
＊PROJECT : light memory
＊MEDIA & SIZE : digital prints / 20 pieces / 15"x10" + 30"x20"
＊STATEMENT :
Light / adj. / 明亮的；淺色的；輕的；暈眩的這些影像誕生於網路部落格中，或者這麼說，這些影像更適合於部落格的韻律吧？
某張影像呈現我某日生活裡的一個閃光，關於風的溫度、陽光的味道或是情緒的顏色… 當我的文字與網路上不知名的人們，不斷地對於影像增加註解後，影像變得依附在這些文字下，而產生不同的意涵。但在經過更長時間的流逝，抽離著依附在影像旁的文字後，這些閃光慢慢地發酵著，似乎重新向我顯示它本質上的隱喻。
我著迷於一些非決定性瞬間的影像。我總是期待著，一個1/125秒下的影像，能抽離現實成為無時間感與無地域性的風景，成為一種每個人都能感受到的情緒…
在這組作品，我嘗試著在一天的時態裡，重組著過去幾年的回憶閃光。這些短短1/125秒的時間裡，奇妙地擴散成涵蓋著我多年生活裡的氛圍，有種好像才剛剛發生的片段似的錯覺。在這些輕得似乎不存在的影像記憶裡，我總是在失去著某些東西，或者說，我真的擁有過某些東西嗎？
重組著過去幾年的回憶閃光，也意味著這些影像正重新建構著我的記憶。何謂真實的影像？在重組過的影像中，真實的拍攝時間、地點與對象等，是完全地被抽離的。對我來說，最重要的真實，在於影像中洩露出的情感的真實，我只以這作為我對影像的基本。
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完整作品請至下面二個位址觀看 -
＊ my web@rickylin.com - 完整的作品陳述，請點PHOTOGRAPHER
＊ light memory@fotologue - 這裡的作品尺寸比較大
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＊六人聯展的一樓展場
正面遠方是林芳宇的作品，系列影像的排列很特殊，右邊是我的
＊六人聯展的二樓展場
正面遠方是許哲瑜的作品，縮小版本，我很喜歡他在台灣展覽的大尺寸表現
＊個人作品介紹
我的中文名字是 Lin Yi-Hsien 林宜賢 :p（原來策展人最喜歡這張照片...）
＊作品組一（大小交錯的系列影像排列方式）
＊作品組二（高低的排列也精準計算過喔）
＊作品呈現方法的特寫，感謝 Jeong Su-nu 策展人幾乎百分百呈現了我想要的表現方式 :)
聯展的三位大陸攝影家是
＊ 王彤 Wang Tong
＊ 王寧德 Wang Ning-de ... 我非常喜歡他這次展的作品 - some day
＊ 蔡也東 Cai Wei-dong
聯展的另二位台灣攝影家是
＊ 林芳宇 Lin Fang-yu ... 強烈風格的女性攝影家 - Being Engulfed
＊ 許哲瑜 Sheu Jer-yu ... 大家應該都熟悉的作品 - 所在
- all exhibition photos by Jeong Su-nu -
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這個攝影聯展作為我個人參與的第一個展覽，與其說是一個開端，不如說是一種探索...
雖然從18歲開始拍照，24歲在台北市立美術館看到郭英聲的攝影展，開始找尋關於影像如何表現情緒的方法，甚至在29歲的時候到希臘旅遊，拍出讓旁人都驚艷的照片。但在這樣一段漫長的時間裡，我都只能算是個業餘的攝影愛好者，正如每個拍照的人都喜愛相機工藝的質感、都耽溺於影像美感的追求一樣，缺乏著作為一位認真的創作者所需要的內省與觀照...
30歲的某一天，在伴著我十年時光的Studio Voice裡，發現了川內倫子。她在雜誌裡的幾張照片，像一根根針似的刺向了我，讓我感到焦慮，我知道我需要重新去看待我所拍過的每一張照片，用一種全新看待照片的方法來看！但我卻無法從中看透她的祕訣... 看透祕訣一直是我最擅長的小聰明 :p
我就是這樣跌跌撞撞地開始創作這組的作品...
這組作品所要獻給的人，是我拍攝這組作品的那段時光裡所認識的Jasmine。雖然幾年的相處總是不斷地鬥嘴著，但在我的記憶中，妳一直是個絢爛的存在，在這裡每一張的照片，幾乎都是想念妳時所按下的快門。
而這組作品想要感謝的人，理所當然的是教導著我用新的觀點，重新檢視自己影像的吳嘉寶老師，若沒有碰上吳老師，我大概仍只是個耽溺在影像美感的攝影愛好者罷了。
雖然創作的路實在遠比想像中來得窮苦，也不知會不會有下一個展覽，但我想，不斷地拍照來內省與關照自我，應該是我所被賦予的天命吧？