June 30, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 張茵嘉攝影展
■展 期 Exhibition Dates : 2009.07. 03 (Fri) ~2009.08.02 (Sun)
■展出地點 Address : 步調咖啡館 | tote café / 臺北市大安區泰順街44巷15-1號
>
一直不知道 張茵嘉，直到在停止出版的 色相環 計畫中看到她的名字，即使她已經有過二個展覽了 :p
還記得某個下午在 Flickr! 上看到她的照片時，那樣透明感的影像一下就抓住了我的心！
這裡所說的透明感，不僅僅是她的照片的色調與質感所散發出的，而是她與她所拍攝的對象那樣巧妙的關連，在某種光線下，所留下的影像充滿著某種情感，這樣的影像卻也反應出拍攝者本人給予我的一種透明感的印象。
透過色調來營造某種透明感的影像，在網路上多到氾濫，但能在照片裡透露出拍攝者本身的透明感，就少之又少... 這也是具有個人風格的創作者，與模仿別人風格的影像製造者之間的差別吧？
>
星期五跟總編輯談了些想法，想寫一本關於學習攝影的書籍...
從個人新聞台到自己的MT系統，這個BLOG的內容可以說是我自己從一位攝影業餘愛好者，懷疑自己作品的價值後，開始學習攝影藝術的種種筆記與反思。
網路資訊有個好處，在於你能接受到大量的資訊，但困難在於，好的資訊其實在網路上反而是稀少的。在這樣多年的學習攝影藝術的日子裡，我深深的覺得，當一位對於攝影有興趣的人，開始不滿足於攝影討論區的那種沙龍美學後，在台灣並沒有好的資訊來告訴他，下一步可以怎麼走？
接觸停止出版的 色相環 計畫後，我發現，其實台灣有好多創作者拍攝許多很棒的照片，只是我們無法看得到罷了！
我想書寫的，應該不會是 色相環 那樣共同書寫的體例，我希望的是能透過自己學習經驗中所體悟到的某些觀點，提供大家一個思考自己關於攝影的 next step 時也能參考的書籍。
書寫的形式還在思考，但我希望我寫的文字比例是少量的，而是採用雜誌概念來編輯的書～
June 28, 2009
{ photo } entre_vues＊夏熱
夏天午後的熱浪，
讓我暈眩...
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax-DA 21mm f3.2 LE
>> file >> RAW - ISO 100 use Adobe Lightroom 2
June 20, 2009
{ photo } entre_vues＊夢境的花
一直想用手機拍些照片...
手機粗劣的亮暗部色階是個難題，
不如更誇張的強調那樣的質感與反差，
帶著某種夢境混亂的氛圍。
>> camera >> Sony Ericsson K770i
June 15, 2009
{ option } 完美數位隨身機是否出現了呢？
---
總是有那麼一群人，從上萬元的高價傻瓜相機購買起，然後即使有了一整套的數位單眼相機，仍然痴痴地等待一台完美的數位隨身機，我也是這樣的一群人裡的一位。
不要跟我建議 Ricoh GR Digital 或 LX3 這類型鏡頭好、但那棵CCD比指甲大不了多少的消費型隨身機（即使他的廣告說得多專業似的...）。而比較接近理想的數位隨身機，應當屬於Sigma的DP1/DP2了，但x1.7的焦距也不是特別好用，Sigma這個品牌形象也不太優，加上鏡頭沒有好到驚人與超爛的機身操作與軟體界面，要叫消費者如何掏出台幣二萬五來買這樣一台相機呢？
就這樣，我一方面拿著數位單眼相機，但懶得帶數位單眼相機時，還是得帶著一台底片的傻瓜相機...
>
一直以來對於4/3採取保留或說不看好的意見，畢竟Olympus砍掉舊接環後重新出發，決定使用較小尺寸的CCD，也就劃定了自己一個小範圍，但矛盾的是，一系列的機器卻又想往高價頂級的方向發展。
雖然說x2的焦段在長鏡頭上佔有優勢（所以Olumpus很適合拍攝動物與鳥類），但對大部分的人而言，廣角、小廣角與標準端，才是大部分時間使用的鏡頭。當在這個焦段的使用上，x2就會顯出某種尷尬的狀況，就是在最常用的小廣角上（視角同135全幅的28/35mm），4/3 CCD所拍出的照片，非常接近小CCD數位傻瓜相機的那種全景深感覺，而在APS-C上x1.5的使用，則還保留些許淺景深的影像質感，雖然還是跟135mm全幅有點差別！
我一直覺得所謂片幅的差別，除了影像的細膩度之外，最讓我在意的還是在於小廣角到標準鏡的景深差別。在廣角鏡頭（視角同135全幅的20/24mm），APS-C與4/3的差別並太大，都是同樣全景深的感覺，而在小望遠（視角同135全幅的85mm）或望遠鏡頭，淺景深幾乎就沒差別了。
所以如果有人問我他適不適合4/3的系統，我通常會請他去看小廣角與標準鏡的照片，讓他去區分4/3、APS-C與135全幅的差別，請他自行去判斷他是否能接受4/3在小廣角端的影像感覺？
以我自己常用同135全幅的35mm的視角為例，在4/3的鏡頭換算就是17mm了，就我拍照那麼多年的經驗，在135全幅算是超廣角的焦段，光學設計原理上幾乎沒有所謂淺景深可運用（除非你非常靠近被攝體），但在APS-C上則是24mm，這在135全幅算廣角的焦段，還有深淺景深可以控制，更別提同135全幅的50mm標準鏡的視角，APS-C使用35mm來當標準鏡則非常的順手好用，在4/3上則沒有那樣淺的景深可以運用了。
當然，你可以完全不在意淺景深的運用，或者說經常有初學者太濫用淺景深，而讓自己的照片變得毫無創造力。但對我來說，小廣角與標準鏡的景深彈性是非常重要的一個創作考量...
>
在Olympus發表m4/3之後，我就覺得4/3聯盟做對了，畢竟小CCD還是適合小相機的使用... 在數位單眼相機與數位傻瓜相機之中，我一直覺得有一個市場是存在著。就像以往許多有整套專業單眼相機鏡頭的人，還是會再花錢買一台上萬元的定焦傻瓜相機的！而DP1/DP2看到這個市場，但相機本身的魅力並無法說服消費者它值得那個價格。
而在Panasonic的GH-1透過強大的錄影而熱賣，發揮m4/3擺脫反光鏡後的利基點之後，Olympus的這台EP-1應當能抓住我這類型有專業單眼相機、但還是需要一台夠好的隨身數位相機的消費者。以目前流言透露出的規格，在功能與體積重量的綜合考量，我覺得是台完成度很高的數位隨身機了。不過馬上傳出Panasonic也要開發這類型的相機，非常期待能將DMC-L1縮小扁平化後，創造出Leica M機那樣古典的機身！
到底EP-1能不能為m4/3打出一條大路呢？以我這麼不喜歡4/3的人，都會對EP-1動心，應當是台非常有魅力的相機吧。我會不會買呢？雖然EP-1搭上17mm的形體那樣輕巧迷人，但17mm（視角同135全幅的35mm）幾乎是全景深的光學，仍是讓我猶疑不定，除了這個x2的心裡關卡之外，EP-1已經非常接近我心目中的完美數位隨身機了！
最後的考驗仍是定價策略，如果流言屬實（以法國定價來看，機身加上看來爛爛的Kit鏡三萬四台幣左右，17mm這棵定焦鏡一萬五台幣左右），實在是蠻貴的，不過Olympus的定價也從未便宜過... 如果當作第二套系統作為小型隨身機用，光是機身加上17mm定焦鏡應該在三萬五以上，實在太貴了（機身、Kit鏡加上17mm定焦鏡，定價約四萬三台幣），如果當作唯一一套鏡頭可換式的系統，又有不夠完整的疑慮。就看看這不景氣的年代裡，大家的口袋有多深了！
PS. 最新價格為單機身是$749 美元，加購17mm餅乾鏡則多加$150美元，比流言低一些，應該可以搶走考慮買DP2的消費者，但如果有更漂亮的定價策略的話，才有可能大成功吧？
>
＊ 順道介紹 Samsung 的 NX 系統
NX系統簡單的來說，就是APS-C尺寸的m4/3概念，把反光板取消掉之後，機身可以變得扁平，鏡頭可以縮小，但比m4/3好的地方，就在於那棵大上許多的APS-C感光元件... 可惜Pentax在NX系統上並沒有要合作的消息，不過以Pentax K20D那棵Samsung CMOS的表現來看，Samsung的CMOS技術已經趕上日本廠商，如果真能夠把 Schneider 的鏡頭技術用上（而非簡單的把Pentax鏡頭換塗膜與名稱），應該是比較適合我的數位隨身機。
June 14, 2009
{ option } 最愛的色調＊Pentax 67 90mm F2.8
＊ Pentax 67 90mm F2.8 + Pentax 67轉K接環
---
雖然我有一棵絕美的Pentax經典鏡頭 - FA 77mm F1.8 LE（不論鏡身或色調都有著Leica的復古風格），但我一直以來都少使用它。除了我自己平常幾乎都是一棵定焦鏡（FA 35mm or DA 21mm）在使用之外，FA 77mm這棵鏡頭的濃烈色調一直很困擾著我...
其實FA 77mm真是非常討人喜歡，每每接案時使用FA 77mm所拍的照片，客戶都會特別提出讚賞，那樣濃郁的色調讓整張照片令人驚艷，不過這樣的搶眼的色調，在拍自己作品時就變得有點麻煩。
我自己的攝影美學，基本上是透過FA 35mm這棵清晰透明的鏡頭所累積出來的色調，加上故意減少透視所經營出視覺吸引力的畫面而成的構圖，也就是我希望竟量減低因為強烈的色調與誇張的構圖來吸引注意力... FA 77mm那樣吸引人的色調就跟我的照片格格不入。
也因為我很少使用中長鏡頭，所以也沒有想要換掉FA 77mm的強烈想法。不過最近我的大學同學買了台 Canon 5D II，不使用Canon鏡頭來拍照，反而轉接中型相機的鏡頭拍照 -
http://www.flickr.com/photos/lazack/3606324693/
http://www.flickr.com/photos/lazack/3606223395/
上面二個Video就是轉接 Pentax 67 90mm F2.8 所拍的（真是可愛的小孩），那樣細緻的色調完全吸引了我，所以馬上弄了個轉接環來轉接自己的 Pentax 67 90mm。雖然銳利度比不上 FA 77mm，但色調與色階真是非常的棒，所以我出清 FA 77mm 的時候應該快到了 :p
這樣的用法缺點是接上轉接環真是有夠大棵，另外就是90mm轉接到Pentax DSLR上得x1.5倍，焦距長了一些，轉接到 Canon 5D II 上真是好用！
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax 67 90mm F2.8
>> file >> RAW - ISO 800 use Adobe Lightroom 2
June 10, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 向一流的平面設計師學習
＊像設計大師一樣思考 + 美學企業力
>
雖然我做平面設計是大學畢業後才自學而來的，但從24歲開始算起做平面設計也超過了十年。不過，我是自從二年半前決定專注於書籍裝禎設計後，才開始有作為一位平面設計師的意識。
這並不是說前十年做的平面設計工作做得不用心或沒有累積到什麼，其實光是學習平面設計的種種知識，也是得五到十年的經驗才能做得順手。這裡所說缺乏的意識，或許是來自於長久以來在執行商業設計上的種種經驗，讓自己慢慢變成一位只想讓客戶點頭接受設計稿的三流設計師。因為沒有那樣作為一位專業平面設計師的意識，這十年的時間裡，我並沒有累積夠多追求高品質設計時所會學習到的精髓。
每次逛PTT看足球討論區後，離開前總會順道看一下SOHO版與設計版的討論，看到許多年輕朋友的抱怨，總是有一些感慨想說，但不知如何說起。而最近設計的書籍封面 - 瑜伽解剖書 大賣，我在網路上亂逛連結後，正好看到了一位年輕的設計師也有做這本書籍封面的試稿設計，也興起了想要寫寫關於平面設計的想法。
不過，我仍一直無法動手寫下。主要的原因，還是自覺做為一位平面設計師，自己還沒有達到可以來談設計的基本成就。不過在上個月初讀了 Debbie Millman 的 像設計大師一樣思考 後，就覺得可以透過介紹設計書籍的想法來引導我的思考，而在昨天買了PIE BOOKS 的 美學企業力 後，更讓我自覺，作為一位專業的平面設計師所需要學習的實在太多了。
>
這一二年台灣談設計的書籍非常的多，但我認真讀的其實不多，或許比這二本書寫得好的也有。所以推薦這二本書，僅僅是我個人狹隘的閱讀經驗挑出來的（當然還有我很久之前推薦的 設計中的設計）。
會購買 像設計大師一樣思考，是因為裡面有對我產生很大影響的二位設計師 - Neville Brody 與 Peter Saville，這二位對跟我同年紀的設計師，應當也是最有影響力的大師吧？或許得再加上 David Carson...
Brody對我的做平面設計的影響是直接的，他的版型設計與字體設計強烈地佔據我的腦袋！當年在設計 Tower Record 雜誌 PASS 封面設計，有一期是以劉以達為封面人物，我覺得他的音樂很適合用Brody創造出來的BLUR字體風格，所以嘗試著設計模糊風格的中文字體設計... 閒閒沒事的朋友可以在我的舊版個人網站 ver.2 裡找到 :p
而Saville 對我的影響，則是跟隨著 Factory Records 的搖滾樂一起黏在我的心裡。New Order的音樂想法與Saville的唱片封面設計，似乎深深地影響著八零年代全世界的文藝青年，即使大部分的人沒有從事著創造性的工作，但或多或少都影響著我們這些人的生活觀吧？
而我沒有閱讀過內文就直接買了 美學企業力，主要原因是我一直對於 葛西薰 很感興趣，所以有關於他的文字書寫，也就當下不考慮的買下了！
>
這二本書裡可學習到的設計觀念實在太多了，但我想提出來思考的，一個最基本、卻也是最困難的一個觀念，也是 Peter Saville 在訪談裡迫不急待所提出來的 -
“在我們開始之前我想先強調一點，那就是我相信傳達設計是為他人、也是對他人而做的。現在的年輕平面設計師、或者想走這一行的人都要記著這一點。 .... 現在大家對於平面設計有個非常錯誤的觀念，認為平面設計是一種自我表現的媒介。“
有趣的是，我們這一代以平面設計作為自我表現的媒介的設計師，通常都會受到 Peter Saville 的影響... 而這段話正是我這幾年做書籍設計後所得到的心得。
我是這麼想的，我在作一本書的裝禎設計時，必須把自己當作一個中介的角色，作為作者與讀者之間的界面。我需要去閱讀這本書、理解這位作者、聽聽編輯對於這本書的期待、觀察市面上其他類似主題的書籍與想像會購買這本書的讀者的樣貌，然後透過平面設計去表現我對於這本書的想法，而不是硬把跟書籍無關緊要的自我設計觀點放在書本裡。
比如 瑜伽解剖書 這本封面設計，如果是以前的思考，我大概也是會用某些韻律的線條來表現瑜珈的動作吧？
不過經過這幾年書籍設計的經驗，我第一個想法是先上網看看這本原文書的評價與優點是什麼？我發現這本原文書評價非常的好，只要能夠將這本書的優點 - 瑜珈動作的人體解剖圖 清晰地讓讀者知道，就能夠讓這本書在同類書籍中跳脫出來。
不過在看了各國的封面版本後，發現一個大問題，在於這本書的人體解剖圖畫得非常的真實，而變得有點嚇人與血腥。美國版做得像本無趣的人體解剖圖教科書，幾個歐洲的版本則偏向同類那種優美輕鬆的瑜珈照片，卻沒有把解剖圖的優點特色給表現出來。我猜想可能設計師覺得解剖圖會妨礙銷售？... 其實想像其他設計師如何思考是個蠻有意思的訓練。
因此，我自己對於這本書的設計課題，就在於能清晰的讓讀者看到人體解剖圖的特色後，又能有某種樂活的優美風格，不能讓那嚇人的解剖圖造成讀者的反感！
對我而言，理解書籍、想像讀者與考慮其他同類型書籍是我設計的第一步，視覺的語言與美感應該跟隨這些考量後才能夠開始發展。
這樣類似的想法，我在閱讀 美學企劃力 的每個案例中，也發現經常呈現出這樣的論點。即使在商品設計裡，這樣的觀念也是必須經常擺在心裡當作警惕的。比如在 美味廚房 案例中的 酒井俊彥 所說的 -
“我並不參與設計。因為製作暢銷商品，在設計師和製造商之間，必須有人扮演監督的角色。設計師和地方製造商直接合作，常常過度自由發揮，最後只是淪為自我滿足。如果沒有人從旁監督，我肯定會為所欲為吧。（笑）地方傳統工藝和名設計聯手，製作高藝術性的作品，獲得設計大獎，但卻無法量產銷售的話，等於毫無價值。我一定要避免發生這種情形。“
我們總是會聽到想去念設計的年輕人、或是中途想要轉行做設計的朋友談到，他是喜歡畫畫才想做設計師。我總是認為這樣的想法是完全走錯了方向，因為畫畫是為了自己而創作，然而，設計是為了他人而創作，這中間的差別就跟我其他文字裡所提到的，攝影師與攝影家雖然都是拿相機在拍照，但卻是二種不同的人種類似的差別！
當然因為喜歡畫畫而想要做設計，是一種自然的發展，讀讀 像設計大師一樣思考 裡的訪談，大部分的設計大師也都是因為喜歡畫畫而踏入這行，但如果以喜歡自在地畫畫的自我想像而踏入設計這一行，那會是非常難以適應的一種選擇。
>
在當一位設計師有了幾年工作經驗，慢慢開始了解設計是為了客戶的委託而做之後，就會開始面對著最困難的考驗。
大多數的設計師在經歷幾年設計工作的挫折後，會開始變成只期待能夠把設計工作結案，而慢慢耗損對於設計工作的熱情的三流設計師。
這樣的挫折有時出於客戶端的不尊重專業，有時出自於設計師本身的本位主義，自以為設計可以凌駕其他考量，而最多的狀況大多是雙方沒有良好的溝通所致... 也就是說客戶端以為自己的要求是理所當然，卻不知有時客戶的意見已經超過他的專業所能判斷，而設計師通常的問題點在於缺乏對於客戶商品的理解，以自以為好看或前衛等與商品無關的設計來堅持，造成雙方之間溝通不良而產生無銷售力的設計出來。
我想這二本設計書正好適合給這二種不同角色的朋友來閱讀。客戶端最好能閱讀 像設計大師一樣思考 來理解設計師到底在想什麼；而設計師最好能閱讀 美學企業力 來了解所謂真正好的設計，是如何在透過理解客戶、與客戶溝通後，設計出具有銷售力的商品與企業形象。
因此，我之前所提到的，所謂最基本也是最困難的一個設計觀念，就是在於如何讓為他人、也是對他人所作的設計形成一種正向的循環。
一昧的討好客戶需求，容易妥協成了無新意的設計，一昧的堅持設計師的想法，則容易製作出自我滿足的設計，而這二種設計，宿命似地會變成沒有銷售力的無用設計。
在 美學企業力 裡九個成功的品牌設計案例中，非常清晰地向我們揭示各種良好溝通的過程與細節，很值得我們（不論作為業主或是作為設計師）細細地去體會。
>
然而，不是每一位大師說的話都是適合你去跟隨，我的意思並不是說哪位大師的話說是對或是錯... 比如，在書中看完 Neville Brody 然後讀到 Peter Saville，你會發現說，為何這二位大師對於設計的看法是相反的？舉幾句 Brody 說的話來看看 -
“不好意思，我想澄清一下，我是個藝術家沒錯。“
“我的作品背後的意義是滿有一些「政治」色彩的 - 不是政治上的政治，而是一種立場的表態；其中我想傳達的信念是對設計的一種覺醒，告訴大家近來平面設計已經成了飽受人為操作的產業了。“
我們能做的，只能竟可能去理解他們說的這些話背後隱含的動機與意涵，將能與自己的心裡有所共鳴的部份當作自己的引導。終究，設計最基本的核心，就在於設計師使用著視覺元素傳遞訊息來達到溝通目的。而一個好的溝通形式，總是必須根據不同的人事物與時間而隨之改變的...
>
比如將這二本一同介紹的書籍的平面設計來比較，對我來說哪個設計比較好呢？
如果作為一位設計師的讀者，我覺得 像設計大師一樣思考 在書本的質感與細膩讓我喜愛。但作為這二本以文字論述為主，讀者對象應該不只是給設計師，更能擴展到商業企管類的範疇的話，我自己是覺得 美學企業力 的設計比較棒。
這個答案並非給這二本書打分數（設計作品也無法拿來一對一打分數比較），而是這二三年的書籍設計經驗，讓我學習到一些除了設計美感之外的事情...
如果大家有興趣的話，可以到網路的書店去自行體驗這二個封面在網路上的觀看經驗。
像設計大師一樣思考 在網路書店裡那小小的縮圖看來，變成一片米白色中有著成堆黑色的符號，吸引力不夠之外，並不能讓人快速理解這本書的內容。而 美學企業力 在網路上的縮圖則印象強烈而且一目了然，正紅色的圓形讓我直接想到日本，而黑色條紋搭配紅色正圓，給我二種不同元素組成一體的意念，相當符合美學結合企業的主題。
如果在二三年前，我並不認為封面的縮圖要能被清晰辯認是重要的，但這一年來網路書店的銷售成長，讓我深深覺得，這個網路書店通路會在以後深深地影響著書籍設計師的設計思考...
另外一點是我比較私人的偏好！我一直對於使用大面積留白的美術紙、卻連薄薄的保護油都不上的封面設計心存疑慮。作為一位平面設計師，當然喜歡美術紙留白的那種美感，但作為一位愛書的讀者，卻又對這又愛又恨，弄得每次看書，要不是得小心翼翼，就是乾脆把書衣拿掉來閱讀，如果碰上那種沒有書衣的白色美術紙封面，那真是非常麻煩的讀書心情。
其實塔導的拍立得攝影集的書殼設計，我原本是使用白色美術紙的設計，但當我在印刷廠看打樣時，因為看到另一本已經印好的書籍正是使用白色美術紙作封面，而這些書光是疊在一起，都還沒裝箱運送，就已經在四周沾上淡淡的灰色刮痕了。因此自己突然地驚覺，我做一個書殼不就是為了保護裡面那純白的書本嗎？最後還弄一個更容易受傷的白色美術紙糊的書殼，根本就本末倒置了，所以自己馬上決定改為灰色燙白的書殼設計。
我想，每一種紙張都有其魅力，對我而言，如果是攝影繪畫的作品集，採用容易受傷的紙張還可以理解。但對於一本純文字書籍，堅持採用這樣的紙張而不上任何保護是否有其必要呢？這件事情是我一直在腦海中互相推擠的設計難題！
>
或許你不同意我對於這二本書的想法，那很正常、也是值得鼓勵的事情。
畢竟每個人對於事物的要求與判斷，都源自於他的成長環境與個性使然。最重要的是，對於每一件設計作品，你都應當好好的觀察你的溝通對象、了解你要設計的商品、提出你自己的想法。
而對於設計師最基本的、最需要考慮的是，超越關於美學這個問題。或者說，設計要做得美是一個自然的反應，決定一位設計師的高度，得看他在美學之外，思考多少的事情！這是我閱讀這二本書後，在眾多不同甚至相反的設計觀念裡，所得出的一個共同的準則吧...
PS. 原本想舉自己一些設計稿被退件或是修改的理由與演變，但寫來會非常的囉唆，就看有機會的話，再以單獨個案來討論看看吧！
June 09, 2009
{ photo } pianissimo＊其十
綠光．2009．春天
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax-FA 35mm f2 AL
>> file >> RAW - ISO 100 use Adobe Lightroom 2
June 08, 2009
{ photo } pianissimo＊其九
綠光．2008．冬天
>> camera >> Pentax K10D
>> lens >> smc Pentax-FA 35mm f2 AL
>> file >> RAW - ISO 100 use Adobe Lightroom 2
June 04, 2009
{ option } 必推薦 ＊ Masayoshi Nakajo 仲條正義
Hanatsubaki and Nakajo :
Shiseido Hanatsubaki Magazine 1968-2008 Fashion, Art & Culture
>
認識我去過我住家的朋友，大概都看得出來，我收集的日本雜誌數量，比我的書多上許多。
一直著迷於日本雜誌的設計，總是有這樣的希望，期待自己哪一天能夠參與一本有獨特主題與編輯概念的雜誌設計。不過這個希望非常難以達成，這並不是說台灣沒有那樣的編輯能力，而是那樣小眾雜誌的銷售量，並不足以養活一本獨特的雜誌...
我在設計圖文書的時候，一直是用作雜誌的思考在做設計，所以做一本圖文書時簡直是大量消耗我的腦力與手力。不過一本書的尺寸與閱讀方式，實在無法自由的揮灑設計，在做設計工作的歷程中，能碰上一本可發揮想法的雜誌實在是見幸運的事情。
而 花椿 與 仲條正義 的關係，更是令人羨慕甚至於忌妒的幸運吧！
談到日本雜誌的設計，除了大家都會推薦、也是我極愛的 CAP集團 外，仲條正義 設計的 花椿 ，是我覺得唯一可以當作一件完整的設計品來收藏的雜誌（大部分雜誌總因為廣告頁與連載而有所遷就）。當然這來自於 Shiseido 這本社內雜誌獨特的定位，與能持續給 仲條正義 四十年的時間來成就這本獨特的刊物設計。
這真是令人無法想像的一件事情啊！一個企業能夠持續四十年，來發行一本以 Fashion, Art & Culture 為主題而非一般促銷型錄的雜誌，更厲害的是，讓同一位設計師持續的設計一本刊物長達四十年... 仔細觀看 花椿 四十年前的版型設計與影像概念，以現在的觀點來看，仍然是充滿著新意，而現在再看已經七十五歲的 仲條正義 的設計作品，也完全不落後於時代、或者說仍是一直創造出新的平面設計語言出來！
能夠在一本書裡，一口氣觀看這四十年來 仲條正義 為 花椿 所作的設計演變，真是非常的棒！這是一本絕對要推薦的設計書 :)
PS. 同時推薦由CAP策劃，PIE BOOKS出版的三本雜誌設計專書（這三本我想很多朋友都有了吧！）
