August 01, 2008
{ option } 必推薦 ＊ Instant Light 塔可夫斯基拍立得攝影集
拍立得的影像，能展現多少的視覺的力量呢？
塔可夫斯基拍立得這本攝影集這不只是一本電影迷必買的書，
更是學習攝影或說是影像的人也要收藏的作品！
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似乎從未在BLOG上介紹自己設計的書籍 :) 畢竟老王賣瓜讓人有點不太好意思...
但，這本書是我做書籍設計以來最為滿足的一件事情了。雖說是做書籍設計，但放在所謂"設計"這件事情上，我施的力不多，所作的，不過是儘可能的接近英文版的感覺，根據中文字的特性排出較為搭配攝影作品的排版，然後將英文版高價但平裝的缺點改善，制作出能夠符合這些絕品拍立得作品的書籍包裝出來。
想起當時在誠品敦南店看到二本進口的Instant Light，因為高價但卻是平裝讓我猶豫了半天，隔幾天想過去購買時，已經賣光啦！之後每次和編輯開會聊天，總是念念不忘的提到這本書... 然後，幾個月前，編輯提到了竟然簽下了這本的中文版權，高興得我撂下狠話：「即使做得跟原書一樣，只需完稿而設計費非常的少，我也一定要做這本書啊！」
不過，之後就是煩惱的開始... 據說，這本書的圖片版權費高得嚇人，出版社的其他編輯都說太誇張了，高價版權費很容易讓這本書賠錢，雖然不知道得賣到多少本才能回收（做一個設計當然沒法知道這些商業機密），但應該源自於出版社老闆也是塔導的影迷，才答應冒著賠錢的風險來出版這本書籍吧！
這本書可說是任性地滿足了我們這些塔可夫斯基的影迷的心願 :)
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對於影癡級的朋友來說，塔導應該不用介紹了，但對於不熟塔導的朋友，介紹塔導最好的開場白，就是電影大師柏格曼曾說過的話：
「竟然有人將我長久以來不知如何表達的種種都展現出來。我認為塔可夫斯基是最偉大的……他捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」
要談塔導，真的是可以寫成一篇長長的論文了。記得曾經在 片段的筆記＊像詩般的結構 中提過，我學習攝影的對象，幾乎都是從電影而來的，雖然最愛Woody Allen, Eric Rohmer與Wim Wenders，但影像的視覺卻是在Andrey Tarkovsky的電影裡獲得最多。塔導對於影像的敏感度令人讚嘆，他的電影（尤其是鏡子 / 潛行者 / 鄉愁）都可以定格下來當作一張張的攝影作品，而從這本拍立得的攝影作品集中，更讓人清楚的認知到他的影像力量，竟然能從這個難以掌握的拍立得相機中，擷取下他那獨特的濃烈詩意。
與其用理性去分析他的影像，不如用直覺去感受他的詩意！
只要安靜地讓他的影像停留在你的腦海中，會有一天，你將突然地發現，你懂了他，然後，那樣深情濃烈的影像記憶就會深深的影響著你... 這是我的塔可夫斯基的電影經驗，而這本拍立得作品，也有飽含著這樣的詩意影像。
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＊關於這本書的設計＊
因為找不到喜歡的淺灰色美術紙，乾脆用白色美術紙染淺灰色來糊外面的硬殼，貼上用高級雪銅紙局部上光的原尺寸拍立德，加上燙白的標題字。
封面書衣所使用的高級雪銅紙實在很美，很想讓大家感受純白的封面美感，所以只在封面書衣正面使用局部磨砂的效果來表現書名。
拿到成品，真是說不出的興奮... 呵～因為一直以來都做低成本的書籍，這次砸下成本使用高級的進口雪銅，整面雪白的質感真的很美，內頁也使用相同的高級雪銅，印出非常接近原始檔的色調（英文版的印刷偏綠非常嚴重），加上內頁的每一張影像再局部上油，白色硬皮精裝本包上雪白書衣，再用淺灰色書殼保護雪白書本，可以說是印刷非常精美的一本書 :)
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延伸閱讀
＊雕刻時光
十幾年前買的書，到現在還會定期的讀一下，正如塔可夫斯基的電影一樣，隨著年紀的增長，每一次的再閱讀，都會得到更多！已經絕版了，希望會有出版社想再出新版本來收藏 :)
＊時光中的時光
在誠品簡體書店找到的，翻譯的文字我讀得很不習慣。可以看到塔可夫斯基平日所煩心的事情... 最大的想法是，塔導真的很窮，不過，即是很窮，他每天還是念念不忘的想拍電影！期待出現有翻譯比較現代一些，容易閱讀的繁體版。
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PS. 關於繆思出版的 MASTER 書系
這是我長期合作的編輯所做的新書系，她要做的目標應該是著眼於視覺藝術的深度閱讀。而目前所出的二本書 《不合理的行為》 與 《Wall and Piece》（這本是王志宏設計的喔，推薦收藏！） 的銷售量都沒有讓出版社賠錢，這讓我非常的振奮！
一直以來，台灣的攝影書都受限於二種範疇，一種是純器材或技術的入門書，一種是銷售量極低的攝影集，而雖然偶而會有幾本賣得好的圖文並重的攝影書，但都沒有穩定的出書計畫，讓我覺得非常的可惜。造成台灣拍照的人，要不就是在玩相機的業餘者，要不就是已經成名的攝影家，對於已經跳脫業餘者想要更進一步的人，幾乎沒有可以學習的書籍來閱讀，除非外語能力非常的強才有辦法。
期待這個系列能夠有穩定的銷售，能造福我這種外語不太行，但卻想閱讀深度的影像文字的人，而也只有穩定的銷售量才能支持這個書系的生存 :)
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新書活動
＊塔可夫斯基的光影記憶. 電影及攝影作品座談會 - 時間：8.16（六）7:30pm~9:00pm
July 06, 2008
{ option } 大建設的迷思
前天早上騎著我的Louis Garneau白色MV1，經由圓山繞進大佳河濱公園... 原本繞著河濱想吹吹風的，但早上八點卻已經異常炙熱的太陽，加上從淡水河裡吹來帶著些惡臭的熱風，讓我越騎越靠近河堤的高牆來繞行。
或許是那惡臭的氣味，或許是過於酷熱的太陽，也或許是回家沿路的大量機車廢氣，整個星期六都在一種厭倦的疲態中渡過...
今天睡到午後，打開電腦後Yahoo的首頁，跳出 劉揆拍板定案 決定興建蘇花高 的新聞。我現在很確認的是，這個新政府也是個沒用的團隊... 大家虛耗了八年，現在卻又迎來一個躲事的總統與一群僵化的內閣，更慘的是，我們的國會，還是只有想搶位置的國民黨立委加上除了謾罵什麼都不會的民進黨立委。
或許花東的居民短期需要一條蘇花高，但賠上的，是花東長期的觀光資源，破壞的，是台灣東部的萬年水脈。日本早已經證明，大建設只會帶來大破壞，而我們卻還在迷信著十大建設所帶來經驗，卻不知，世界早已變得不一樣了！
蘇花高就像是海洛英，吸了之後很爽... 但台灣人就是喜歡爽的感覺。這是想生活得安靜些的人，卻生在台灣的無奈吧？
reference. 大建設 大崩壞！ from 商業周刊第 1008 期
reference. 花蓮真的需要蘇花高嗎？ from 天下雜誌 367期
June 13, 2008
{ option } 必推薦 ＊ Kenshu Shintsubo 新津保建秀
很久以前就喜歡的攝影師，現在才介紹他，因為最近他才有自己的網站 :)
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日本拍美少女拍得好的攝影師可說是多到氾濫，但能讓我看到起雞皮疙瘩的就只有新津保建秀一人而已... 我自己認為，他用光線拍攝美少女的水準，已經超過商業人像攝影這個範圍了，而其他的商業攝影作品則很難收集到，這次的個人網站刊出了難得的創作作品，這是絕對要去逛逛的網站！
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附上目前找得到的幾本作品集
＊月刊56 - 吉井怜
五顆星推薦！網路上可找到數位檔... 攝影與美術結合得超完美的一本，我超想要這本書，有這本想賣的朋友請留下MESSAGE :p
＊月刊69 - 山崎真実
四顆星推薦！網路上可找到數位檔... 二本幫月刊拍的寫真集遠遠超過其他攝影師，有這本想賣的朋友也請留下MESSAGE :p
＊a - 松浦亜弥写真集
三顆星推薦！網路上可找到數位檔... 沒那麼讓我驚艷，但仍有不少有亮點的照片！
＊記憶
四顆星推薦！四個季節與四個女孩，FOIL（幫川內倫子出版作品集的出版社）這個出版社真是獨具慧眼，總是能出版一些讓我驚艷的寫真集！這本書是我當時出版時用訂購而買到的，上個月信義誠品日文館有看到這本與另一本"夏"...
新津保建秀還有一些寫真集的作品，但目前找不到，但我還想收藏的，是他幫一些流行雜誌，比如 SPUR / SWITCH / Ku:nel 等拍的照片，有這些資料的朋友，就透露點訊息給我看看如何找到吧！
October 18, 2007
{ option } eeePC... 大賣或是噱頭？
記得曾經寫過 從蘋果口香糖看設計這回事 這篇文章，當時許多科技重度使用者，大聲的嘲笑與預言這個沒有液晶螢幕的MP3 Player是個失敗的產品，但從現在回頭去看，可說是個大大成功的商品啊！它擴大了iPod整個市場的佔有率，從高價到低價的市場全部通吃，更能普及Apple這個品牌與iTunes這個軟體的使用率...
而現在，從Asus eeePC我也看到類似的情形，許多科技重度使用者開始嘲笑著這七吋螢幕的小東西，說著12000元可以組一台15" LCD 的桌上型電腦，或加個3000元可以買台二線廠的筆記型電腦... 但他們卻忽略很基本的問題，很多人不想在咖啡館手寫一篇文章，然後回到家用桌上型電腦再打一次字，或者許多人不想扛一台二公斤多的磚頭在外面趴趴走...
eeePC在我看來，是提供一塊一直沒人去在意的市場，而這市場是集合許多產品沒做到的特點。這些消費者需要的功能許多產品都能提供，但卻存在一些讓人止步的問題點 - 太貴（相對於日系一公斤以下的輕薄筆記型電腦）、太小（相對於有上網功能的P智慧型手機與撥放器）、太重（相對於二萬元以下的低價筆記型電腦）... eeePC嘗試著去滿足這樣的市場，一種夠用就好的消費者心裡，它夠小夠輕夠便宜！但畢竟小型電腦的需求，不會龐大到像MP3 Player般的普及性，雖然我不認為它會像iPod一樣風行，但它應該會是個好產品！
我想，在網路上已經有許多人開始討論如何運用它來作許多事情，比如小型的打字上網機、車用的GPS導航機等，在這，我想談談我想要把它當作攝影外拍機的理由...
從Apple PowerBook G3、iBook G4到MacBook，我一直是以一台筆記型電腦為設計工作主力，加上一台小PC為雜事電腦，之前雖然有開車，出門時就把筆電往車內一放，那沈重的重量也就不算個明顯的負擔。但今年搬家以後，車子因為沒地方停車就弄回高雄，MacBook的重量就變得是個沈重的負擔。而前些日子把小PC和笨重的Macbook賣了，換了台4G RAM的OSx86搭上21" LCD來應付今年龐大的工作量，身旁也就變得沒有一台筆記型電腦了...
近日東西不斷的開始老化，iPod Shuffle出乎意料之外的電池還沒掛，但耳機的接頭接觸不良，聽來痛苦；拿來當作拍照隨身碟的Archos AV420按鈕排線掛了，經常自動關機，已經無法當作可靠的攝影外拍機了；我的老Clie電池也快不行，又不想浪費錢去更新這已經走向末日的系統... 總而言之，就是開始得考慮新的隨身數位設備的時候囉 :)
當然，我的理想筆記型電腦是Hack成OSx86的Panasonic R5/R6，但以家裡的桌上型電腦的速度來看，買一台筆記型電腦後，真正會使用的也只有出國拍照時，或者在咖啡館上個網、看個信與寫文章罷了，最後還是得添購一台MP3 Player，而一台五萬多，只有出國會完全使用，平常只拿來打字上網，實在是個太過於昂貴的玩具。然後是iPod Touch的出現，又讓我燃起一個希望，但仔細想想，除了拿來聽MP3之外，最多也不過是拿來上網和Show作品而已... 研究了一堆市面上的產品，不是價格太昂貴，就是無法滿足我隨身聽音樂與拍照存RAW檔的二個主要的需求 :(
昨天eeePC的出現，正好補足了我的需求。雖然有十吋螢幕和內建80G硬碟會是最佳的選擇，但要達到這種機器規格，且價位控制在在一萬五以下應該也是不太可能的。因此我目前的打算是使用eeePC加上iPod 80G的組合！
＊eeePC 8G
eeePC 8G（1GB DDR2 / 8GB SSD / 5200mAh 電池），售價 13800，因為我想試試Hack成Mac機子，所以8G會比較保險 :p
＊ iPod Classic 80G
又薄容量又大的iPod，40小時的電力，售價 8800
如此平常生活上可以用iPod Classic輕鬆享用音樂，需要上網打字或者兼課提案需要接投影機時，帶著920g的eeePC出門。這樣對每天帶著接近1Kg的單眼相機活動的我而言，再增加1Kg的重量，也還在可負荷的範圍內！
而當需要外拍時，我全部有四張SD卡（1G+1G+2G+2G），大概是我一天拍攝RAW檔的容量，晚上再使用eeePC的內建讀卡機拷貝到iPod Classic的80G裡面，可以預覽RAW檔，還可以check一下mail，掌握工作的狀況！
如果是出國拍照的話，更是最佳的搭檔。我想大家出國都有這樣的顧慮，拿著好幾萬的高檔筆記型電腦出國，最怕就是碰撞和遺失。每天放在隨身的包包裡太重而影響旅遊心情，放在旅館或者大行李箱搬運，又擔心遺失或碰撞而提心掉膽。使用eeePC的話，便宜又加上固態硬碟，遺失和碰撞的擔心就少了許多，而重要的資料則是放在隨身攜帶的iPod裡，而像歸毛如我的考量，最多再買一個便宜的外接硬碟，同步備份iPod的資料然後分開保管即可！加上上網找資料，處理電子郵件，撰寫旅遊日誌，晚上睡覺時可用它大聲的喇叭播放音樂，坐車時湊合著看著影片等其他的功能，實在是個很好的選擇... 雖然有人說這螢幕太小、電腦太慢不足以處理影像，但我想問的是，你出國旅遊拍照，會花寶貴的時間來慢慢調整照片嗎？最多不過是把照片分類和確認檔案無損毀而已吧？
到底eeePC是個小螢幕的玩具？還是個便宜的好工具？我想，答案就在於你如何用新的想法去運用它罷了～
September 02, 2007
{ option } 攝影不需要理論？
我考慮著是要寫點簡短的文字直接回信給網友？還是針對某個在攝影家手札的討論回應？或是花一整個早上的時間寫下完整的想法？
原因來自於小徐在手札的異言堂裡連結了他的BLOG，當中詢問他的幾位老師（我想應該是吧？或者是前輩？），因為看到我的inter-，他認為自己的定位和我的差異頗大，詢問自己的定位在哪？而我針對某位老師對於系列影像的觀點提出我不認同的看法，而被指責為缺乏尊重對方的態度。
我在這要說的，並不在於所謂討論需不需要形式上的尊重這件事情，而是在哪討論裡，很明顯的看得出，小徐所引用的論點，幾乎都是引導至"理論無用"這樣的結論去...
ps. 回應可以省略不讀，尤其得過許多獎的某大師的發言，經常將命題不斷的轉移，避開才讀得下去...
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看那串討論後，我想某程度大家應該可以理解小徐為何排斥理論... 當某些人把裡論這樣搞，甚至我還看過有人把巴特的刺點當作一種攝影技巧來使用時，我也要說，拜託你不要去讀理論了！
不過，我想先回到有一個意思的起點，就是為何小徐對自己的定位有疑問呢？
這讓我想起第一次看到川內倫子的作品所感受到的震撼... 當時正從希臘回來，對於自己一整套的希臘黑白照片感到十分的滿意的那段時間裡，川內倫子似乎給我一個重重的打擊，我直覺地開始懷疑起自己拍的照片到底缺乏著什麼？
在我到吳嘉寶老師那上課前，我在網路上詢問了老師對我網站照片的看法，大概就是以業餘攝影而言，已經是非常的好了，但離以攝影作為創作的媒材來看，還有很長的一段路要走... 這樣殘酷直接的回答，反而是讓我決定去那上課的理由。
我不知道小徐為何對自己有疑問，但我覺得深究自己的疑問，是個轉變的開始，而當自己去找些論點來否定疑問的存在，那就是一個非常可惜的事情... 與其否定疑問的存在，不如從開始否定從前的自己，會來得有用許多。
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先從關於某幾篇文章，來引導我想說的東西...
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我覺得CARRIE那組人像攝影拍得很美很自然... 不過，到底什麼叫做看到「生命」？這樣的說法，我想，也只不過比說我想拍逆光系列高明一些罷了...
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裡面說，創作歧視是台灣攝影圈目前的真實，這我同意。但這篇文章，不也是明顯地在歧視依靠攝影理論來拍照的人嗎？有誰規定，拍照一定是要談美？當自己的作品只能讓別人看到美，而看不到其他的東西時，我實在看不出有何說服力讓自己來談攝影是什麼？
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對於只看一個課程表，就能把某一個攝影觀念給否定掉，或者用一種很粗淺的比喻來等同這個攝影觀念的態度，我覺得是太過於武斷與自大... 若是因為對方不懂所以說得粗淺些，那更可以在被指出論點有問題後，深入描述自己對於這個攝影觀念的看法，而非一再重複指責對方忽略"尊重"二字
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對於每個人喜歡的作品有各自的理由，也是個人的自由，而如果要我說這位攝影師，我覺得觀點太過於觀光客，除了非洲也是可以很美很快樂這樣的感覺，我並沒有閱讀到更多的東西。相對於 BB Cheng 介紹的 Ruud van Empel ，則讓我非常的驚訝，而 Malick Sidibé 則能告訴你更多非洲的觀點... 而系列影像並非為了參加日本系統的攝影比賽的規則，否則我們上課裡研究的Robert Franks和Diane Arbus，是日本系統嗎？視野更寬廣的人，應該是反向來思考，為何六零年代所開啟的新觀念，會被現在許多當代的攝影創作所運用呢？
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連結中的許多文章，我不同意的觀點非常得多，我也無意一一去辯論。舉出這些例子，是因為這些例子正反應出，由於缺乏透過對於攝影史料與研究的閱讀來思考攝影，進而無法對於自己的觀點進行思辯... 最終都只能流於一些浮面與一般論的說法。
比如"看到生命..."這說法，應該要能這樣自我思辯：
你看到了生命，其他人有看到生命嗎？為何一組女孩的照片會讓你看到生命？如果另一組拍得很好的類似照片，也能讓人看到生命嗎？還是只要讓你感動的照片，都可以說成看到生命？
比如"攝影是談美..."這說法，應該要能這樣自我思辯：
攝影一定要談美嗎？為何有些攝影不美？或是攝影可以跟美根本無關？為何很多攝影不談美，但它是重要的作品？如果攝影不談美，還有什麼可談的？
比如常有人說"攝影是真實的..."這說法，應該要能這樣自我思辯：
何謂真實？客觀與真實有何關係？攝影一定是真實的嗎？所謂攝影要真實的會不會是因為新聞的運用範疇才成立？新聞上的照片一定是真實的嗎？因為攝影要真實，所以照片不能後製嗎？
類似這些說法的種種框框，你唯有透過閱讀，才能有辦法擴大你的視野，跳脫狹小的框框，否則，你永遠只會說，我的照片很真實、很有感情、感覺到生命，這類沒有觀點的說法。
正如當你在譏諷別人的美女外拍時，或許另一群人在看你的照片，只不過是有感覺的美女人像照片罷了... 當你覺得別人的腦袋裝大便，或許在另一群人看來，你不懂你說的不知所云的藝術創作，原因是你的腦袋裡裝精子。
當然，你要選擇表現事物表象的美為自己的創作方向，絕對是你的自由... 但當你只用這樣的一個角度來看別人的作品，然後鼓勵其他的人也採取這樣的角度，或者更甚是在譏諷用其他觀點來創作的人時，那就是非常的危險了。
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在台灣，我確實也看過許多攝影作品或是當代藝術，透過重新操作國外作品的手法來執行一次，就當作自己的創作作品；或是沒有了作品的陳述，根本就是莫名其妙的東西... 不過，這並不代表全部的當代攝影或當代藝術，都是這樣的水準。
台灣網路攝影環境，最恐怖的就是，以為那幾個網路貼圖區就代表著台灣的攝影，然後透過網路群體的力量，散播許多窄化的觀念。比如現在我所要反駁的，就是那些推薦文，都引導到拍照就是要靠天分、直覺、感情、美感等這種觀念才行...
去年我在高雄美術館看一個攝影展後，在不經意地小角落裡發現了 Laura Letinsky ，讓我對於所謂靜物攝影開始有不一樣的想法出來... 她的照片，就是根植於她對於荷蘭十七世紀的靜物畫的研究...
而在今年剛結束的台北雙年展裡，我看到了 Jonas Dahlberg 的 Invisible Cities 錄像作品，完全把我以前認為錄像是很無聊的表現手法的成見給打破了...
或者提提剛看完在MOCA的ZONE V2展裡，Ryoji Ikeda 的 DATA.TRON [PROTOTYPE] 竟然能以理論數學與電腦數據來產生讓人迷惑的作品，甚至讓我覺得美 :p
上面提到的作品，都不是只靠什麼天分、直覺、感情或美感所能產生出來的，而是透過許多理性研究與感性感知所交叉出來的作品！當你看不懂一些不知所云的藝術創作時，有時是它真的是不知所云，但更多的是，你還沒有那個程度去感受那樣的作品...
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我不是想否定拍照需要靠天分、直覺、感情或美感，也不是想從事什麼攝影理論研究，我拍的照片也不是從攝影理論操作出來的東西。但我堅信，唯有透過不斷觀看作品，閱讀不同範疇的論點，讓這些觀看與自己的作品來對話，才有可能不斷的突破自己的框框... 而這篇文字，我所想要傳達的是，不要在你年輕的時候，就被某一種表象、壓力或是輕鬆的論點來框住你自己！
June 21, 2007
{ option } 遇見某個風景...
一直以來，都沒做網站的互相連結與介紹，因為在右邊小小的框裡，想不出要如何完整說出我想連結的理由的方法？另外，雖說大家透過交換連結是個提高點閱率的好方法，但浮濫之後的交換連結，我想，就已經慢慢喪失推薦的基本了吧？
這樣的來要求BLOG的原則是有點誇張，但我還是希望我所寫的每一小段東西，和每一個介紹，都有我真的想介紹的理由... 所以，我還是用一篇文章的方式來做連結吧！
ps. 我的推薦，通常是剛好在某個時間，在某個心情，碰上了某件觸動我的東西... 並不代表，這絕對是"最"好，而沒推薦到的不好。或者說，我想表達是，不須去比較哪個人的影像比哪個人好，只需安靜的去感受那個人的影像就好了～
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[web*01] MEET in 2007.06.21
蘇的言語 ＊ http://blog.roodo.com/beautist
我在網路上尋找Satie，然後看到Tord Gustavsen Trio的介紹，繞了幾個圈看到了 "Lost Soul × Attractive Scenery" 這個攝影展的介紹...
網路上的LOMO攝影者看得多了，但能夠擺脫LOMO的咒語的卻少之又少... 超現實的語意和軟調的LOMO影像特別地契合。
我喜愛Lost Soul這組作品，雖然作品的量還不夠多，完整度些微不足，而用中型相機作大尺寸放大的展示方式，應該會是個很棒的體驗。但攝影者總會有某些原因，選擇某一台相機，決定何時算是完成一組作品。我想，就好好的欣賞它吧 :)
February 09, 2007
{ option } 悲哀的垃圾黨
年初搬家到現在，工作一直很忙，一陣子都沒看電視了...
今天特地花了一晚看談話性政論節目，因為一件非常離譜的新聞
＊中華郵政通過改名台灣郵政 12日掛新牌
我們真是生活在一個悲哀的島上... 一個悲哀的垃圾執政黨，加上一個悲哀的無路用在野黨。
別給我戴上紅帽子，長久認識我的朋友都知道，我是偏綠的... 我不想裝得多高尚地來談這件事，只是想罵聲 FUCK ! 不大聲罵個髒話，無法整理好情緒繼續熬夜做美術工人...
September 19, 2005
{ option } 我們不可以活在不知道大陸和世界的台灣
"我們不可以活在不知道大陸和世界的台灣"
陳文茜的這一句提醒，讓我覺得很感動...
我一直不在這個BLOG裡談政治的糟糕與媒體的膚淺，不過，請大家每個星期花個二個小時看一下「文茜的世界周報」... 不管你的政治立場是什麼顏色？不管你的職業是不是需要國際化？我想，現在的社會這麼糟，很大的原因是，台灣人在自己搭建的城牆裡自我吹眠著... 看看台灣以外的觀點，看看一些真正重要的新聞，我想，我們才不會被那些表演的政客與愚蠢的新聞給繼續愚弄著...
July 10, 2005
{ option } 必推薦 ＊ 設計中的設計 DESIGN OF DESIGN
DESIGN OF DESIGN by 原研哉
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對於閱讀這本書的總結，大概就是感動這個字眼吧！一本談設計的書會讓人感動？或許你會有這樣的疑問，但我對於書中的每一個片段，都是那樣的深刻感觸...
我私自認為台灣最好的平面設計師 - 劉開，在推薦序上寫著簡單的二段話 -
" 假如，生活中任何細微的事物，都足以認我們感動。
原研哉先生其設計態度與視野，就是良品"
這幾句話讀來雖然有點唐突，但裡面的幾個字眼 - 細微、感動與良品，是最能描述這本書所帶給人的感覺...
從開始端詳著書皮簡約的打凸設計，到撫摸著細緻雪白的日本粉卡內頁，然後讀著一對有著單純想法想翻譯這本書的設計師夫婦的序文，就是感動的開始...
原研哉在第一章節裡用著眺望銀河般的方式，洋溢著個人色彩地描述著設計的簡史與義涵。
第二章裡則充滿著睿智觀點地來描述著RE-DESIGN這個啟發人的思考的設計展。尤其裡面解釋著我最喜歡的產品設計師 - 深澤直人的設計觀念時，所謂在無意識的領域中做設計，裡面的說明真是寫得非常的棒！
第三章裡陳述著情報建築的概念，我雖然無法撫摸著長野奧林匹克的開幕式節目冊的實物（其實首批一千本的限量版裡有個驚奇的禮物），但當他說著藉由他所開發的「雪與冰紙」，透過在紙上印出半透明的印刷效果，用來喚起人們踏著初雪的回憶時，我的心被打了一下，深深的發覺，原來平面設計是可以做到這個程度的啊？雖然是平面的視覺設計，卻可以做到超越視覺的感動... 尤其真正撫摸著那張美好的「雪與冰紙」時，更是強烈的感覺到。
第四章開始了他的無印良品時代，只要喜愛無印良品的人，我想很少不被最近一系列的地平線的廣告稿所震撼吧？那樣將一種東方式的哲學思考，帶進一個品牌，融入販賣的商品，然後用一個廣告概念來談關於虛無這件事情，怎麼看，都是個極不尋常思考，而這樣的思考卻能透過成功的販賣來讓消費著所接受著...
而後面的章節，就隨著這樣充滿著東方禪的思考，展開他透過平面來觀看日本，觀看世界的想法與作為...
對於做平面設計這件事情，我已經倦怠了好一陣子，是一種對於台灣平面設計環境的一種無力感吧？雖然抱怨著環境問題是個弱者的習性，而自己也知道，仍有著像劉開這樣讓人佩服的資深設計師，或是一些有著新意的年輕設計師，仍是用力的做著這個行業，但總是沒有動力讓自己想重新的去歸零來出發... 不過，看了這本書之後，卻像是種了一棵種子似的，關於平面設計的思考與熱情，慢慢的再次發芽...
想大力的推薦大家去購買這本書，尤其首批限量版，你能得到撫摸著「雪與冰紙」的感動。你會了解，設計師最重要的，還是他在思考設計時的那棵腦袋 :)
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＊原デザイン研究所
原研哉所設立的公司網站 - HARA DESIGN INSTITUTE
＊HeyShow FY17 NEWS
HeyShow網的介紹與更多的連結
June 15, 2005
{ option } 必推薦 ＊ 數位列印/輸出聖經
數位列印/輸出聖經 by Harald Johnson
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在台灣的攝影討論區裡，常會看到一堆人在說 - 拍數位的不是在攝影？數位的顏色就是沒正片好？Olympus的顏色不用後製就是一級棒？Adobe RGB的顏色沒有sRGB亮麗漂亮？等等類似這種因為對於數位影像沒有概念而產生的種種誤解...
進過暗房做過黑白照片的人大概都會有這樣的體悟 - 當一張底片透過自己放大成相片時，作品才算算是完成！為何會這麼說呢？因為在負片的世界裡，你無法將底片展示給別人看，只有透過放大成相片時，你才能展示你的作品。延伸到正片來看，其實也是同樣的道理的。一個嚴謹的攝影者，除了自己在燈箱上看著底片之外，用幻燈機觀看正片的機會是非常的小，因為幻燈機與日光的光與熱，對於正片的傷害是非常得大，因此，複製一份正片，放大成相片，或是數位化成網路媒體，才是展示作品的方式... 而這樣的過程，在台灣的沖洗環境裡，要洗出接近原來的色階與色彩的相片，其實是非常的困難！因此，當你強調你的正片顏色多棒，但你展示作品時卻無法表現，或者當你強調影像用底片拍的，但觀看者大部分看到的作品都是透過轉換而成的相片或印刷品時，堅持那樣的觀點就變得非常的不切實際了！
既然放大成相片、付印在印刷品或是製作成網路與多媒體才是作品展示的方式，那影像的來源是負片﹑正片或是數位，有何差別嗎？一個認知正確的攝影者，要控制的是 - 如何在展示他的作品時，能準確的呈現他要的顏色與色階！在黑白攝影的世界裡，你可以用不高的成本架設一個黑白暗房，完全掌握自己的黑白相片作品。但在傳統彩色的世界裡，自行掌握彩色相片作品所需要花費的金錢和專業，不是一般的攝影者所能負擔與學習的，但透過數位的技術，卻變成一種負擔得起的成本了！
當然，數位輸出不是把檔案拿到數位沖洗店，或是買一台印表機回來接上電腦，就能產生出一張正確漂亮的相片... 當中所需要的攝影與電腦知識是非常的零散而專業的，以我用電腦作設計快十年的人來看，也只能掌握印刷上大概的顏色控制而已！而這本「數位列印/輸出聖經」就是將這些難懂零散的專業片段，很有條理的整理出來，透過這本書，你可以知道，所謂的數位影像輸出，其專業與製作的學問，絕對能符合藝術收藏的水準，也能讓那些對數位影像有誤解的人，去理解為何國外美術館早就承認用數位製作的作品。對於從事視覺工作的朋友，這絕對是一本一定要買的工具書喔！
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為何會在我的Blog裡介紹一本書？（看了我的網站許久的朋友，應該都有發現，Blog裡放的文字，都是屬於偏向個人意見的想法...）因為我上的攝影美學的課程裡，這星期老師提到了一個很有意思的思考點 - 因為數位攝影技術的發明，攝影的真相才算是真正的出現！
為何這麼說呢？因為從攝影的發明以來，攝影一直是被物質所干擾著... 攝影是由物質（片基、明膠）加上訊息（影像內涵）所組成的。攝影作為一種邁向藝術表現的路徑上，一直被相機與底片等機械技術過高所阻礙著，因此，攝影的歷史，可說是一連串的物質如何控制著訊息的演變史！
從早期攝影家必須自行學習化學調製感光材料，到如何正確操作不同類型的相機等技術，到必須負擔高額的底片費用與相片沖洗費用等，你會發現，攝影一直被器材的物質所控制著，所以當能夠利用相機的技術拍出完美無缺的美麗相片，或是能在有限的底片裡抓取到難得的瞬間影像，就變成了一件了不起的事情，對於這影像要說什麼話的問題，也就相對的被忽略了... 但數位攝影技術的出現，將攝影的物質控制被極小化了，而讓影像訊息的重要性變大！比如你不必是雜誌或報紙的專業攝影師，你也能透過數位單眼相機的便宜成本，拍攝上萬張的照片，你也不需要投資龐大的暗房成本，能簡單的透過影像處理軟體，做到以往專業沖洗所得到的品質。因為對於攝影的物質的要求變小，技術變簡單了，攝影者就不得不去面對他所拍攝的影像要說什麼這個重點...
因此，當代藝術對於攝影的解讀就是，攝影是作為一種訊息的載體... 閱讀攝影史，其實你可以慢慢的發現，每個年代都因為攝影器材的發展與社會文化的需求，造就了每一個攝影範疇的崛起與落寞，學習數位影像，不只是從中去學習如何拍到好的瞬間，如何去製作出好的影像，更進一步的是，真正去理解數位影像的本質，是能夠讓你重新去思考何謂攝影這件事情...
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reference. 附上二篇吳嘉寶老師所寫的，讀起來有點辛苦的文章 :p
June 08, 2005
February 04, 2005
{ option } 再說說蘋果的事
如果是認識我的朋友，或是從電腦社群認識我的網友，應該都知道，我算是個蘋果迷，而這個蘋果是指Apple Computer...
想說關於Apple的事情，是源自於刊登於@live的二篇關於蘋果的荒謬文章，與其後面所引發的一連串的回應。只要是MAC對上PC的討論，就和台灣的政治口水差不多，最後只會淪為謾罵，而最終總會導向一個結論，就是蘋果迷完全的被貼上標籤 - 就是用Machitosh的都是一些盲目的崇拜Steve Jobs，只會追求時尚的電腦白痴。
先說我對那二篇文章的結論 - 難聽的說來，台灣的PC Magazine發行人基本上是喝微軟的奶水長大的，看不爽近年來蘋果的氣勢上揚（可能讓他沒飯吃），而自以為發行人很偉大的來教訓目前股市分析師奉為導師的蘋果電腦... 這些文字的背後，卻是來自於四年前的資訊，與只透過網路資料而沒有使用過的產品經驗，而經過網友的指正，這位發行人卻厚著臉皮的指責著網友是盲目的崇拜？
先到這來看看那二篇可笑的文章
我要通啦！──愛拍（iPod）的性感與阿婆（Apple）的內在美
量，才是消費市場的老大哥，不是技術！
搜尋一下，發現這位大發行人還是多家科技公司的顧問與執行長，還在中時行銷知識庫寫行銷的文章... 唉～難怪台灣的科技公司大部分都是作代工的料。
(未完待續... 過年時再來好好的寫）
January 18, 2005
{ option } 從蘋果口香糖看設計這回事
Macworld San Francisco 2005的會場裡，Steve Jobs仍是穿著他一慣的牛仔褲裝扮，面對著全球的蘋果狂熱者，開始他那迷人的演說...
從第101家在倫敦老建築裡的Apple Store賣場設計、iMac G5獲得媒體一致的好評、將Video的HD技術領先導入家用與專業的剪接軟體，OS X使用者超期待的Tiger新版本、到我很喜歡的iLife '05，而全新的iWork '05內含超贊的提案軟體Keynote 2.0，與超間單的文書排版軟體Pages... 然後，Jobs用單手拿了一台像是外接燒錄機大小的Mac mini，$499的低價將會場帶到了高潮... 最後壓軸的，當然是近幾年讓Apple股價標高至$70的iPod，進入低價版的iPod介紹前，Jobs一再的強調shuffle的概念，而產品照出現時，超極簡的設計似乎讓大家有點不知所措，不過，當512MB的iPod shuffle賣$99的價格出來時，獲得了全場的掌聲... 當然，在場的Apple Fans在四個小時裡，就將會場二千隻iPod shuffle搶購一空。
你花不到二萬元台幣，就能把內建以Unix為核心的OS X，且掛上具有魔力的Apple標誌的Mac mini帶回家。這樣極小的一台美麗電腦，已經讓非蘋果迷也想咬一口蘋果來嚐嚐看！可以想像得到，Jobs除了想用這台小東西讓Windows的使用者Switch過來，也可以作為進軍目前科技廠商都想進入的數位家庭市場的試驗品... 這樣的一台電腦，誰來分析，大概都知道會是個成功的產品，在意的，大概只有會不會拉低Apple的高毛利疑問而已。
然而另一個主角 - iPod shuffle，在展覽完後的各種報導與討論裡，似乎有了些不同的看法... 當然，最主要的爭議點是來自於沒有液晶螢幕這件事情。
從Jobs一直強調shuffle的概念，就知道他自己也認為沒有螢幕會阻礙某些消費者的購買慾望，而許多媒體與討論也開始看壞iPod shuffle，而我看到最強烈的大概是Creative的CEO沈望傅所說的話 -
“我們本來期待著蘋果能夠推出個像樣的產品跟我們競爭，沒想到他們竟然拿出落後五代的產品來糊弄事兒。iPod shuffle的特點跟我們第一代產品MuVo一樣，都沒有顯示屏。我估計蘋果的這個產品會遭到全行業的恥笑，它簡直比最廉價的播放器還要差。就算是最最便宜的品牌現在都有顯示屏和FM功能。蘋果連這些功能都沒有還要出來競爭，這簡直是異想天開。我知道那些銷售閃存MP3的公司不願看到蘋果取得不菲的市場份額，其實蘋果播放器的銷量只不過是靠迎合消費者的設計、行銷技巧和品牌意識堆砌起來的，那些公司並沒有這麼做。如果他們這樣做了，估計不會留給蘋果任何機會。”
看了這段話，我有點吃驚，不過這也可以理解為何iPod能夠領先到對手無法追趕的程度... iPod除了iPod Photo（我自己認為這是個爛產品）之外，也就只有二個陽春的功能 - 音樂和隨身碟，但為何大賣？我以為台灣的科技業老闆不了解而已，沒想到連Apple還算稱得上威脅的競爭對手的CEO都不了解... MP3 Player就像手機一樣，它已經進化到離開功能性導向的產品，它就像你買鞋子、買手錶一樣，最重要的是你會愛上這個產品！Creative的產品日漸光芒黯淡，讓後起的iRiver迎頭趕上，由CEO的發言，就可看出問題所在。
回到iPod shuffle，就得要問二個問題，一個是MP3 Player需要多功能嗎？另一個是Flash MP3 Player需要液晶螢幕嗎？
從iPod和iPod mini可以看出來，雖然每個消費者都想要更多的功能，但哪些功能去掉，是消費者可以接受的呢？我相信缺乏錄音與收音機讓Apple喪失到許多客戶，但也是因為放棄這些客戶，才使得iPod能夠簡單到任何人都能輕易的使用，他的造型也才能極簡到那麼迷人，而可以接受沒有其他功能的消費者，比例上是遠遠超過你所能想像的... 正如我沒有買iPod，雖然我很想買，但我需要的是一台可讀CF卡的MP3 Player，所以我買了Archos AV420，但我卻說不上我愛這台Archos。但看看周圍使用MP3 Player的人，需要到這樣繁複的功能的人有多少呢？
許多科技產品的開發者、行銷人員及媒體人，總會陷入一個迷思，就是以為每個人都像他們一樣那麼精通科技，需要那麼多的功能。也就是說，當你是個科技迷時，總是認為功能完整才是好的產品，沒有去要求這些功能的人是因為他比較笨，不了解科技... 也就是這樣，台灣總是充滿著你買回來，只用了十分之一功能的笨產品，或是買回來，想把它給藏起來的醜東西。
我想，像創新公司的CEO這類型的人，大概不知道，市場上還有許多對科技完全笨拙的消費者群。一個簡單好用的iPod shuffle使用模式會是什麼呢？有點年紀的消費者，請家人將他常聽的老歌或佛經傳到shuffle，他只要學習Play / Stop / Next / Previous的功能就會使用；不太聽音樂的上班族或學生，用iTunes將shuffle切成音樂與檔案二個部份，每天上班上學前，透過iTunes的autofill或自己把最近常聽的二三張專輯傳進去shuffle，另外再把工作檔案透過shuffle來作交換；對於愛美的女性，shuffle是一台在小包包裡完全沒有負擔又能搭配服飾的MP3 Player；而原本就有iPod或是其他功能強大的HD MP3 Player的消費者，也會因為運動或其他因素，需要一台又小又單純的shuffle... 這種對科技遲鈍而覺得其他的機子太複雜，不常聽音樂而會覺得iPod太貴，對於美感要求而覺得其他牌子太醜，或是重度使用者想要另一台簡單的第二台機器，這樣的消費者才是iPod shuffle所要的！為何它可以這麼做？因為覺得iPod shuffle不夠用的人，他們會去考慮買iPod和iPod mini... 而C/P值最高的那一群產品，Apple不去競爭，畢竟那個消費群所要的產品，市面上有幾十種以上的對手。
因此，如果消費者是一個MP3重度使用者，它會選擇音質較差，容量又小的Flash MP3 Player嗎？會選的可能性不大，因為市面上有音質更好，容量能滿足他的HD MP3 Player。也就是說，要看iPod shuffle，要先知道哪些人會買Flash Player？他們是那種對於聽音樂不太要求的消費者，或是一些用HD MP3 Player聽音樂不方便的消費者...看這樣的一個產品，你要先把自己變成一個輕度MP3的使用者來看產品的需求，這才是關鍵點所在！
如果用心去了解一下專為iPod shuffle改版的iTunes，就能理解為何Jobs可以捨棄有螢幕。與其在小得可憐的液晶螢幕與難按的按鍵下選取，不如在同步軟體上去設計如何讓沒有螢幕的iPod shuffle使用得方便，與iTune結合之下，iPod shuffle就能一方面保持簡單超作的硬體設計，另一方便又能透過聰明的軟體同步音樂到硬體上了。沒有iTunes，iPod shuffle是無法成立，有了新的iTunes功能，iPod shuffle才會讓你覺得這是個好東西。
你不得不佩服，很少一家公司能像Apple一樣，建議你一個生活方式，讓你去跟隨的。雖然有許多人看壞這產品，但我仍認為它會是個大賣的產品，因為它夠便宜、夠簡單又夠美！
從iPod，Apple看到了公司的方向！因為iPod能讓Apple進入個人消費商品的最後一哩，去和PDA（雖然紅極一時，但卻日漸消退）與手機共存於消費者的隨身包包理… 透過Apple Music Shop 加 iTune 加上各系列的iPod，Apple站穩了個人數位音樂基礎；而MAC mini的出現，更明顯的看到他希望用Windows的iPod使用者，能將Mac mini帶回家作為家庭數位音樂的中心，慢慢進駐一個家庭的最後一哩 – 客廳，因此Mac mini如果大賣，會削弱Apple的毛利，但長遠來看，卻又讓Apple的觸角延伸的更廣，生命更長遠了。
最後，我來回到題目 – 談設計這回事。什麼叫做一個好的產品設計？不在於外型美不美，功能強不強。而是要你很清楚客戶要的是什麼？去思考他用產品的生活方式為何？然後找到一個清楚的切入點… 好的功能（未必是複雜的功能）具備了，美的型自然就會在設計師的腦海中出現！
ps. 雖然我喜歡Life is Radom這個產品概念，但我也認為，它應該是為了iPod shuffle沒有螢幕這個問題而想出的解套方式吧？不過我是一直的覺得，Flash MP3 Player壓根是不需要液晶螢幕的，因為它是個求方便的產品定位—隨身碟和音樂各佔一半的產品。而有了我個人認為史上最棒的軟體 – iTunes，才能讓iPod shuffle變得迷人。
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reference -
＊一定要看看Steve Jobs提案時的迷人風采 - Macworld San Francisco 2005
＊買來當隨身碟也划算 - iPod shuffle
＊有史以來最便宜的蘋果 - Mac mini
＊再推史上最佳軟體... 還跨平台免費的耶 - iTunes Mac+PC
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＊數位時代有篇小文章寫得好 - 數位玩具的新春新體驗
November 20, 2004
{ option } 系列影像課程筆記 - 02.影像的四層訊息與語意
影像的四層訊息
Ⅰ影像的事實描述
攝影中最讓人覺得理所當然的影像特質，即是記錄下真實（或許這是個誤解...），能將第一層訊息表現的好的，表示攝影者對於呈現真實的景物的意涵，準確的傳達給觀看者。
Ⅱ影像的視覺訊息
包含者影像單獨的視覺元素與各元素之間的結構，屬於美學方面的影像訊息。
Ⅲ影像的符號性意涵
這層的影像訊息著重各種事物在觀看者的認知中所引發的符號的意義與聯想。透過運用符號性意涵的組合，能讓觀看者看到更多的象徵性訊息，引發觀看者更多的自我聯想與觀感。
Ⅳ影像的脈絡性訊息
這層影像的意涵我還沒頓悟，以後補上 :p
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影像的語意（metaphore）
以往的攝影分類，都是以影像的第一層意義來分類（比如說風景攝影、人像攝影、紀實攝影等...），但當代的攝影越來越重視影像的第三層訊息，甚至於第四層訊息！當要解讀當代的系列影像時，不是要你看到什麼東西？而是要你看到了什麼語意？因此，當要攝影成為一種書寫的工具時，攝影的分類越來越適合用形容詞的語意來分類！
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plus1. 反光學品質相機的意涵... LOMO與Polaroid
人類發明文字來表達語言時，人類文明開始有著飛躍的進步，而其中一個很重要的區別在於 - 語言是有限的，而文字是無限的，文字能把限制於現實意涵的語言，帶往不會被現實所拘束住的思想描述。
當我們把影像當作書寫的工具來使用時，大部分的人都會侷限於將影像當作語言來使用（由於攝影本身現實性的語意太重，而容易限於表述影像的第一層意義），但一定會有一些方式，能在攝影的視框限制下（視框雖然是種限制，卻也是一種力量），將有限的現實景物，轉化為無限的超現實意涵。
人類有二樣事物是介於有限的現實與無限的超現實之間的，就是人類的MEMORY（記憶）與EMOTION（情感）。如果我們在傳統攝影的要求下（精準的構圖，清楚的對焦，飽和的顏色與銳利的解像力），使用視框去切斷現實而非常逼真的拍攝，會將影像死死的限制在現實裡；如果有一種方法，能將影像變得對焦沒那麼清楚，顏色沒那麼正確，解像力不好或是四周有暗角的話，就能輕易的將影像有現實帶往充滿著想像與情感的非現實當中。而這也正是反光學品質相機（LOMO與Polaroid）所擅長的地方了！
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my option... 待續
November 12, 2004
{ option } 系列影像課程筆記 - 01.為何需要系列影像？
這是一個不要攝影的時代...
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影像書寫的發展史
＊單張照片書寫
＊影像散文書寫 Photo Essay -
1950年後由Life與Eugene Smith合作，開始產生Photo Essay的書寫概念確認。
＊連續影像書寫 Photo Sequence -
Duane Steven Michals創造出一種介於攝影與電影之間的書寫手法。
＊專輯式系列影像
以Robert Franks與Diane Arbus為代表，以大量的照片來論述一個主題。
＊矩陣式系列影像
80年代末後產生的一種新的影像書寫方式。
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第二次世界大戰幾乎是人類大部分文明的一條分界線，攝影也是，第二次大戰前，攝影講求視覺的"美"，第二次大戰後，攝影講求影像的"真"。而對於攝影者而言，隨著世界的複雜化，單張影像所能說的訊息的量明顯的不夠，另一方面，觀看照片的人，在Life的Photo Essay的影像散文裡發現，不同的影像並置，能夠產生於不同於或是更多於單張影像所產生的意涵，因此，促成了系列影像書寫發展的緣由～
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90年代後，系列影像的書寫，從以線性式為主的書寫方式（影像散文及連續影像），慢慢轉變成以影像的語意為主的書寫方式（專輯式系列與矩陣式系列）。因此關於創作的方式與何時是創作的開始變成一種新的思考方式... 平日累積龐大的訊息資料庫，包含個人拍的照片，剪輯下來的印刷圖片，更甚於用錄音裝置所採集下來的生活聲音，然後依據創作的題目由訊息資料庫裡去組合出一個作品，這樣的影像書寫方式成為一種新的創作方式！而因為數位科技的發達，讓這樣的書寫方式成為可能。
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plus1. 物理距離與心理距離
這是一個很有意思的提醒！一個拍照者因為他的外表，國籍甚至於他所拿的相機，會有他與被攝體不同的物理距離，因為這樣不同的物理距離，其實會產生不同的心理距離，而產生不同的影像內容。比如一位女攝影師拿一台小型的全自動傻瓜相機，他與被攝者能夠容易的變成非常的靠近，所產生的影像，就會和一位男攝影師使用專業的大型相機拍攝同一個被攝體，所產生的影像差別會非常的大。
因此，老師非常的鼓勵創作者使用不同大小與類型的相機，以獲得更多不同影像風格的素材。
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reference1. memento mori by Fujiwara Shinya
http://www.fujiwarashinya.com
藤原新也的個人網站裡，有一個memento mori的小專題，裡面的照片是他在十年的流浪生活中，在不同地方拍攝的影像，然後在一個死亡的主題下，去組合出一組影像，來表達關於死亡的想法... 這樣的影像書寫方式，就是這一系列課程所要探討與學習的東西了。
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{ my option }
我去上攝影課，而老師第一堂課的開場白是：這是一個不要攝影的時代。真是個弔詭又有意思的開頭...
確實，在這個媒體發達的年代，與其說是不要攝影的時代，不如說現在是一個不需要好攝影的時代。當看照片的人已經透過電視龐大訊息量所轟炸的現在，以往那種透過照片認識世界的年代早已遠離，LIFE的停刊見證了攝影的燦爛與沒落，或許，十年後國家地理雜誌也可能走上停刊的地步... 世界都如此了，更何況極度貧乏的台灣呢？
那思考著為何繼續拍照？如何透過新的方式讓看的人重新找到觀看照片的樂趣？這些種種的問題，很值得真心想從事攝影創作的人好好的思考...
一直把關於拍照的直覺與情緒擺在第一，在某個程度上排斥著所謂現代藝術家的自己，大概是覺得是時候去試著瞭解認真做一個創作者（噁心一點來說，當一個攝影家）所要去知道的東西... 瞭解與面對之後，重新去確認拍照與我之間的關係為何？去搜出我想透過拍照去說哪些話？透過拍照去理解我和這個世界是哪一種關係？
透過這個課程，我想，會一再的去重新定義以往對於照片的想法。正如第一堂課程裡面所提到的：系列影像的創作開端，不是開始於你拍照的那一刻，而是開始於你組合照片的那一刻！
過往認為當拍下照片那一刻就是完成創作而所延伸出來的種種信條（某種程度來看是太過於重視所謂攝影的形式所產生的），比如攝影必須是客觀的（其實從你開始取捨構圖時，就已經是主觀的了）、照片是不能後製的（其實真正進過暗房的人都知道，沒有所謂沒有後製的影像）、影像是不可以裁切的（其實這只是布列松個人過於嚴苛的準則）... 這些經常引起舌戰的論點，其實就變得沒多大的意義了！因為，拍照的當時，僅僅是你在收集素材的時刻，當然，拍照的根本還是最重要的，但當你的創作是由組合一群照片開始時，你就會發現，以往認為好照片的準則，有時候會變成是一個障礙，當努力去突破舊有的障礙時，我想，更多有趣的影像就會自然的產生了！
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老實說，台灣的網路上，幾乎沒有值得花時間去思考的討論，最後還是從老師轉貼過來的主題來給大家看看
裡面有段話，是系列影像的訣竅：
“我們編故事的時候，不是要讓所有最好的照片進來，而是讓那些能成為故事的照片進來。所以，現在要把你的主題記在心上，時刻保持清醒。”
我很喜歡裡面的這段話：
“藝術家不在乎攝影，他們試圖表達；紀實攝影師不在乎攝影，他們在乎立場，做觀念的不在乎攝影，攝影只是一種載體，而搞數碼的就更不在乎攝影了，他們玩的就是感覺。那麼誰還在乎攝影？今天的攝影，是否被徹底結構了呢？”
October 28, 2004
{ option } 系列影像課程筆記 - intro.
八月份的收入，似乎預告著三個月的工作空窗期似的。好一陣子沒有設計的工作了，但心不慌，不過有點煩人的是，關於攝影思考的騷動，思考著攝影對我的意涵為何？
然後，考量了許久，我還是決定去上一堂視丘的攝影課程 - 吳嘉寶老師的「系列影像製作與影像編輯」。會考量許久的原因，在於上這個課程，意味著在某個方面來說，是必須先去否定大部分有著多年攝影經驗的人，他多年下來所累積的攝影觀念與能力。也就是說，去理解目前正流行的影像書寫方式，而這種方式有許多觀點其實是捨棄去強調攝影的界線的...
觀看近年來的攝影藝術發展，會發現觀念攝影的比例與評價不斷的增高。但以我自己的觀點來看，大部分的作品與其說是攝影藝術，不如說是以攝影為媒介的觀念藝術。在這樣的攝影藝術環境之下，攝影這個字眼日益的模糊化，在以往好的攝影法則越來越被淡忘的此時，對於以攝影為創作方式的人而言，去思考著當代攝影的特質與去找尋攝影藝術的本質就顯得非常的重要了！
這個課程對我而言，一方面是去學習著當代攝影的影像書寫方式，但另一方面，卻也是透過去質疑當代攝影的過程，努力的去逼近找尋攝影的本質！
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reference1. 2004平遙國際攝影節
http://61.218.95.149/gallery/ExhibitionLandscape
吳老師作為策展總監邀請許多策展人，總共策劃出11個展區 - 美國（三個展）、韓國、日本、荷蘭、德國、印度、臺灣（三個展），其中荷蘭的攝影師 Hans Eijkelboom 得到美國的三位策展人選出的最佳作品（http://www.galeries.nl/mnexpo.asp?exponr=16823），而他的作品最能讓我思考著關於觀念攝影這件事情。
Hans Eijkelboom 其實沒有讓我看到所謂攝影藝術的魅力... Hans Eijkelboom 透過大量在街上採集的影像，然後並列著有相似特性的人，來呈現商業社會下人們的共同性。不過，當相機只是作為作品素材的來源工具，所捕捉下來的影像沒有呈現那珍藏下來的一刻時，這算是攝影藝術嗎？或說其實這只是透過攝影這個媒介來創作一個觀念藝術？
或許去界定何者不是攝影，未免視野太過狹隘，也會去限制創作的範圍。不過，我所質疑的是，這樣的藝術作品，如果能用其它的媒介來呈現（比如說VIDEO），而讓觀看者能得到類似的觀感時，這樣的作品是否沒有發揮攝影這個媒介最擅長的事情呢？
ANYWAY... Hans Eijkelboom 的作品讓我思考許多，但我會想再多看一次嗎？甚至把這作品集買回家看嗎？我想不會的，當你瞭解他所要說的事情時，這組影像就變得無趣了，我覺得這也是觀念藝術讓我提不起勁的原因吧 :p
August 09, 2004
{ option } 攝影之路
悶熱的末夏午後，關掉涼涼的冷氣，吹著因有點年紀帶點雜音的風扇，聽著悶悶的Sade的Stronger than Pride，然後讀著小林紀晴的日本之路...
總是每隔一陣子，就會把它拿出來讀一次，尤其是在這樣悶悶的午後，在涼爽的天氣時讀這本書，總是覺得有點不對味似的。雖然不知道它的日文版本是長得如何？但這本中文版的書裡深沈的照片色調，黑色、大紅與反白的黑體字，吸著濃濃油墨的道林紙，甚至書本帶著紙張的氣味，都讓我覺得與小林紀晴那種單純描述著旅程的文字，搭配得十分完美。
大家有時會寫Mial或留言問我一些我的攝影的觀點... 其實這樣的東西最難用文字去說明，尤其在台灣這樣貧瘠的攝影環境，不以工作上的商業需求在拍照的攝影人，他發表作品的大眾管道基本上算是沒有的。因此，覺得光是要持續不停的拍照這件事，就是一件很考驗耐力的了！在這幾年裡，每每過了一小段時間，自己就會對於為何繼續拍照這件事，無來由的發出疑問。不過，每次讀完日本之路後，自己總會有一些感動，然後產生一點動力，讓我有種想法 - 啊！拍照這件事還是充滿著魅力的！
要說我有何攝影的觀點？其實覺得自己還沒什能耐來談... 對我而言，拍照這件事是接近於一種本能的需求，就像書中小林紀晴問著作著各種事的人們，所經常得到的答案，就是作這件事是最能顯示自己存在的一種手段。
在自己成堆的影像裡，目前只能說是呈現關於自己被周圍的一切所吸引的記憶點滴... 要從這些點滴開始，發展出自己的某些觀點，大概是現在要去思考的課題吧！
so... 問我對攝影有何觀點其實不怎麼重要... 重要的是只要不停的問你自己為何拍照？找尋自己拍照的答案就行了 :)
July 22, 2004
{ option } 減法的設計學
每當有人在電子郵件或是留言板上問我關於設計的想法時，我大多是在難以書寫的狀態下，慢慢的忘了去回應關於設計的個人意念 :p 這不僅僅是因為我個人懶於書寫的習慣所致，另一個原因，在於要設計者用語言去談論自己的設計作品這件事，其實是件弔詭的課題。畢竟，如果一個設計作品必須用文字去描述它的意圖，才能讓欣賞的人了解，我是不怎麼相信這會是一個多成功的作品。
而在今天完成一組書籍的封面設計後的凌晨二點時刻，我散步到7-11買著最近很愛吃的奶酥麵包與山藥意仁牛奶，撇見了促銷貨架上擺著無印良品的中文雜誌創刊號。這本有關談論無印良品的文字裡，其實大概就是我做設計時所相信的基本...
{ 任何的設計都應從解決需求開始，
滿足了基本條件，功能勝出，
美自然就會隨之而來。 }
建築師 - 陳瑞憲在雜誌上以這些話來作開場.... 與其他的設計範疇相比起來，雖然視覺設計的功能性算是單純得多了，但仔細的去看看生活上與網路上數不清的所謂超炫的設計時，你會發現，語意不明的視覺語言嚴重地到處流竄，甚至是不知所云的所謂作品也比比皆是... 在我們做視覺設計時，大家有去想過其的目的為何嗎？視覺設計的目的，在於設計者要透過點線面所構成的視覺語言，來傳達他想要說明的一些想法與感覺。當你決定用任何一個視覺元素時，其實你是必須知道自己的意圖是什麼的！為何要多這條線？為何要用這個顏色？為何要作留白？為何用這個字體？這些種種的問題，設計者必須很清楚的回答自己，如此一來，設計者的意圖才能清楚的傳達給看到作品的人...
也就是說，當你面對一個設計時，能先把複雜而混屯不明的枝節，一減再減的去逼近這個設計案最基本的需求時，你就能很精準的去解決這個設計的核心問題，然後在這基礎上，也就能容易的去發展出一套對的設計概念與做法了！
在FLASH這種華麗的網路視覺語言當道的年代，有些網友很有興趣的問我，為何我會弄出那樣極簡的個人網站呢？我想，大家花點心思地去讀讀這本無印良品的中文雜誌創刊號，其實應該就能夠理解了！我自己很清楚的知道，個人網站要能長期的吸引別人來看，它最基本的要求，就是這個網站必須是能輕易的發佈新的訊息，像是一個活著的生物，而不是一個長期都是一個樣的超炫作品；而這個網站的設計目的，是在於陳列我的個人攝影與設計作品，而非網站本身。因此，網站易於更新的結構設計與簡單又不失去風格的視覺，就成了我這個個人網站的基本了... 能準確的解決設計需求的話，之後如何做得好看就變得輕而易舉了 :)
當然，一昧的減法設計，所照成的將會是一大堆的枯燥設計... 然而，設計有趣的地方就在這裡，每個厲害的設計師，總是能在將東西減到最基本的核心之後，開始展開他們各自所擁有的獨特風格的加法設計了！