June 30, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 張茵嘉攝影展
■展 期 Exhibition Dates : 2009.07. 03 (Fri) ~2009.08.02 (Sun)
■展出地點 Address : 步調咖啡館 | tote café / 臺北市大安區泰順街44巷15-1號
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一直不知道 張茵嘉，直到在停止出版的 色相環 計畫中看到她的名字，即使她已經有過二個展覽了 :p
還記得某個下午在 Flickr! 上看到她的照片時，那樣透明感的影像一下就抓住了我的心！
這裡所說的透明感，不僅僅是她的照片的色調與質感所散發出的，而是她與她所拍攝的對象那樣巧妙的關連，在某種光線下，所留下的影像充滿著某種情感，這樣的影像卻也反應出拍攝者本人給予我的一種透明感的印象。
透過色調來營造某種透明感的影像，在網路上多到氾濫，但能在照片裡透露出拍攝者本身的透明感，就少之又少... 這也是具有個人風格的創作者，與模仿別人風格的影像製造者之間的差別吧？
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星期五跟總編輯談了些想法，想寫一本關於學習攝影的書籍...
從個人新聞台到自己的MT系統，這個BLOG的內容可以說是我自己從一位攝影業餘愛好者，懷疑自己作品的價值後，開始學習攝影藝術的種種筆記與反思。
網路資訊有個好處，在於你能接受到大量的資訊，但困難在於，好的資訊其實在網路上反而是稀少的。在這樣多年的學習攝影藝術的日子裡，我深深的覺得，當一位對於攝影有興趣的人，開始不滿足於攝影討論區的那種沙龍美學後，在台灣並沒有好的資訊來告訴他，下一步可以怎麼走？
接觸停止出版的 色相環 計畫後，我發現，其實台灣有好多創作者拍攝許多很棒的照片，只是我們無法看得到罷了！
我想書寫的，應該不會是 色相環 那樣共同書寫的體例，我希望的是能透過自己學習經驗中所體悟到的某些觀點，提供大家一個思考自己關於攝影的 next step 時也能參考的書籍。
書寫的形式還在思考，但我希望我寫的文字比例是少量的，而是採用雜誌概念來編輯的書～
June 10, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 向一流的平面設計師學習
＊像設計大師一樣思考 + 美學企業力
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雖然我做平面設計是大學畢業後才自學而來的，但從24歲開始算起做平面設計也超過了十年。不過，我是自從二年半前決定專注於書籍裝禎設計後，才開始有作為一位平面設計師的意識。
這並不是說前十年做的平面設計工作做得不用心或沒有累積到什麼，其實光是學習平面設計的種種知識，也是得五到十年的經驗才能做得順手。這裡所說缺乏的意識，或許是來自於長久以來在執行商業設計上的種種經驗，讓自己慢慢變成一位只想讓客戶點頭接受設計稿的三流設計師。因為沒有那樣作為一位專業平面設計師的意識，這十年的時間裡，我並沒有累積夠多追求高品質設計時所會學習到的精髓。
每次逛PTT看足球討論區後，離開前總會順道看一下SOHO版與設計版的討論，看到許多年輕朋友的抱怨，總是有一些感慨想說，但不知如何說起。而最近設計的書籍封面 - 瑜伽解剖書 大賣，我在網路上亂逛連結後，正好看到了一位年輕的設計師也有做這本書籍封面的試稿設計，也興起了想要寫寫關於平面設計的想法。
不過，我仍一直無法動手寫下。主要的原因，還是自覺做為一位平面設計師，自己還沒有達到可以來談設計的基本成就。不過在上個月初讀了 Debbie Millman 的 像設計大師一樣思考 後，就覺得可以透過介紹設計書籍的想法來引導我的思考，而在昨天買了PIE BOOKS 的 美學企業力 後，更讓我自覺，作為一位專業的平面設計師所需要學習的實在太多了。
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這一二年台灣談設計的書籍非常的多，但我認真讀的其實不多，或許比這二本書寫得好的也有。所以推薦這二本書，僅僅是我個人狹隘的閱讀經驗挑出來的（當然還有我很久之前推薦的 設計中的設計）。
會購買 像設計大師一樣思考，是因為裡面有對我產生很大影響的二位設計師 - Neville Brody 與 Peter Saville，這二位對跟我同年紀的設計師，應當也是最有影響力的大師吧？或許得再加上 David Carson...
Brody對我的做平面設計的影響是直接的，他的版型設計與字體設計強烈地佔據我的腦袋！當年在設計 Tower Record 雜誌 PASS 封面設計，有一期是以劉以達為封面人物，我覺得他的音樂很適合用Brody創造出來的BLUR字體風格，所以嘗試著設計模糊風格的中文字體設計... 閒閒沒事的朋友可以在我的舊版個人網站 ver.2 裡找到 :p
而Saville 對我的影響，則是跟隨著 Factory Records 的搖滾樂一起黏在我的心裡。New Order的音樂想法與Saville的唱片封面設計，似乎深深地影響著八零年代全世界的文藝青年，即使大部分的人沒有從事著創造性的工作，但或多或少都影響著我們這些人的生活觀吧？
而我沒有閱讀過內文就直接買了 美學企業力，主要原因是我一直對於 葛西薰 很感興趣，所以有關於他的文字書寫，也就當下不考慮的買下了！
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這二本書裡可學習到的設計觀念實在太多了，但我想提出來思考的，一個最基本、卻也是最困難的一個觀念，也是 Peter Saville 在訪談裡迫不急待所提出來的 -
“在我們開始之前我想先強調一點，那就是我相信傳達設計是為他人、也是對他人而做的。現在的年輕平面設計師、或者想走這一行的人都要記著這一點。 .... 現在大家對於平面設計有個非常錯誤的觀念，認為平面設計是一種自我表現的媒介。“
有趣的是，我們這一代以平面設計作為自我表現的媒介的設計師，通常都會受到 Peter Saville 的影響... 而這段話正是我這幾年做書籍設計後所得到的心得。
我是這麼想的，我在作一本書的裝禎設計時，必須把自己當作一個中介的角色，作為作者與讀者之間的界面。我需要去閱讀這本書、理解這位作者、聽聽編輯對於這本書的期待、觀察市面上其他類似主題的書籍與想像會購買這本書的讀者的樣貌，然後透過平面設計去表現我對於這本書的想法，而不是硬把跟書籍無關緊要的自我設計觀點放在書本裡。
比如 瑜伽解剖書 這本封面設計，如果是以前的思考，我大概也是會用某些韻律的線條來表現瑜珈的動作吧？
不過經過這幾年書籍設計的經驗，我第一個想法是先上網看看這本原文書的評價與優點是什麼？我發現這本原文書評價非常的好，只要能夠將這本書的優點 - 瑜珈動作的人體解剖圖 清晰地讓讀者知道，就能夠讓這本書在同類書籍中跳脫出來。
不過在看了各國的封面版本後，發現一個大問題，在於這本書的人體解剖圖畫得非常的真實，而變得有點嚇人與血腥。美國版做得像本無趣的人體解剖圖教科書，幾個歐洲的版本則偏向同類那種優美輕鬆的瑜珈照片，卻沒有把解剖圖的優點特色給表現出來。我猜想可能設計師覺得解剖圖會妨礙銷售？... 其實想像其他設計師如何思考是個蠻有意思的訓練。
因此，我自己對於這本書的設計課題，就在於能清晰的讓讀者看到人體解剖圖的特色後，又能有某種樂活的優美風格，不能讓那嚇人的解剖圖造成讀者的反感！
對我而言，理解書籍、想像讀者與考慮其他同類型書籍是我設計的第一步，視覺的語言與美感應該跟隨這些考量後才能夠開始發展。
這樣類似的想法，我在閱讀 美學企劃力 的每個案例中，也發現經常呈現出這樣的論點。即使在商品設計裡，這樣的觀念也是必須經常擺在心裡當作警惕的。比如在 美味廚房 案例中的 酒井俊彥 所說的 -
“我並不參與設計。因為製作暢銷商品，在設計師和製造商之間，必須有人扮演監督的角色。設計師和地方製造商直接合作，常常過度自由發揮，最後只是淪為自我滿足。如果沒有人從旁監督，我肯定會為所欲為吧。（笑）地方傳統工藝和名設計聯手，製作高藝術性的作品，獲得設計大獎，但卻無法量產銷售的話，等於毫無價值。我一定要避免發生這種情形。“
我們總是會聽到想去念設計的年輕人、或是中途想要轉行做設計的朋友談到，他是喜歡畫畫才想做設計師。我總是認為這樣的想法是完全走錯了方向，因為畫畫是為了自己而創作，然而，設計是為了他人而創作，這中間的差別就跟我其他文字裡所提到的，攝影師與攝影家雖然都是拿相機在拍照，但卻是二種不同的人種類似的差別！
當然因為喜歡畫畫而想要做設計，是一種自然的發展，讀讀 像設計大師一樣思考 裡的訪談，大部分的設計大師也都是因為喜歡畫畫而踏入這行，但如果以喜歡自在地畫畫的自我想像而踏入設計這一行，那會是非常難以適應的一種選擇。
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在當一位設計師有了幾年工作經驗，慢慢開始了解設計是為了客戶的委託而做之後，就會開始面對著最困難的考驗。
大多數的設計師在經歷幾年設計工作的挫折後，會開始變成只期待能夠把設計工作結案，而慢慢耗損對於設計工作的熱情的三流設計師。
這樣的挫折有時出於客戶端的不尊重專業，有時出自於設計師本身的本位主義，自以為設計可以凌駕其他考量，而最多的狀況大多是雙方沒有良好的溝通所致... 也就是說客戶端以為自己的要求是理所當然，卻不知有時客戶的意見已經超過他的專業所能判斷，而設計師通常的問題點在於缺乏對於客戶商品的理解，以自以為好看或前衛等與商品無關的設計來堅持，造成雙方之間溝通不良而產生無銷售力的設計出來。
我想這二本設計書正好適合給這二種不同角色的朋友來閱讀。客戶端最好能閱讀 像設計大師一樣思考 來理解設計師到底在想什麼；而設計師最好能閱讀 美學企業力 來了解所謂真正好的設計，是如何在透過理解客戶、與客戶溝通後，設計出具有銷售力的商品與企業形象。
因此，我之前所提到的，所謂最基本也是最困難的一個設計觀念，就是在於如何讓為他人、也是對他人所作的設計形成一種正向的循環。
一昧的討好客戶需求，容易妥協成了無新意的設計，一昧的堅持設計師的想法，則容易製作出自我滿足的設計，而這二種設計，宿命似地會變成沒有銷售力的無用設計。
在 美學企業力 裡九個成功的品牌設計案例中，非常清晰地向我們揭示各種良好溝通的過程與細節，很值得我們（不論作為業主或是作為設計師）細細地去體會。
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然而，不是每一位大師說的話都是適合你去跟隨，我的意思並不是說哪位大師的話說是對或是錯... 比如，在書中看完 Neville Brody 然後讀到 Peter Saville，你會發現說，為何這二位大師對於設計的看法是相反的？舉幾句 Brody 說的話來看看 -
“不好意思，我想澄清一下，我是個藝術家沒錯。“
“我的作品背後的意義是滿有一些「政治」色彩的 - 不是政治上的政治，而是一種立場的表態；其中我想傳達的信念是對設計的一種覺醒，告訴大家近來平面設計已經成了飽受人為操作的產業了。“
我們能做的，只能竟可能去理解他們說的這些話背後隱含的動機與意涵，將能與自己的心裡有所共鳴的部份當作自己的引導。終究，設計最基本的核心，就在於設計師使用著視覺元素傳遞訊息來達到溝通目的。而一個好的溝通形式，總是必須根據不同的人事物與時間而隨之改變的...
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比如將這二本一同介紹的書籍的平面設計來比較，對我來說哪個設計比較好呢？
如果作為一位設計師的讀者，我覺得 像設計大師一樣思考 在書本的質感與細膩讓我喜愛。但作為這二本以文字論述為主，讀者對象應該不只是給設計師，更能擴展到商業企管類的範疇的話，我自己是覺得 美學企業力 的設計比較棒。
這個答案並非給這二本書打分數（設計作品也無法拿來一對一打分數比較），而是這二三年的書籍設計經驗，讓我學習到一些除了設計美感之外的事情...
如果大家有興趣的話，可以到網路的書店去自行體驗這二個封面在網路上的觀看經驗。
像設計大師一樣思考 在網路書店裡那小小的縮圖看來，變成一片米白色中有著成堆黑色的符號，吸引力不夠之外，並不能讓人快速理解這本書的內容。而 美學企業力 在網路上的縮圖則印象強烈而且一目了然，正紅色的圓形讓我直接想到日本，而黑色條紋搭配紅色正圓，給我二種不同元素組成一體的意念，相當符合美學結合企業的主題。
如果在二三年前，我並不認為封面的縮圖要能被清晰辯認是重要的，但這一年來網路書店的銷售成長，讓我深深覺得，這個網路書店通路會在以後深深地影響著書籍設計師的設計思考...
另外一點是我比較私人的偏好！我一直對於使用大面積留白的美術紙、卻連薄薄的保護油都不上的封面設計心存疑慮。作為一位平面設計師，當然喜歡美術紙留白的那種美感，但作為一位愛書的讀者，卻又對這又愛又恨，弄得每次看書，要不是得小心翼翼，就是乾脆把書衣拿掉來閱讀，如果碰上那種沒有書衣的白色美術紙封面，那真是非常麻煩的讀書心情。
其實塔導的拍立得攝影集的書殼設計，我原本是使用白色美術紙的設計，但當我在印刷廠看打樣時，因為看到另一本已經印好的書籍正是使用白色美術紙作封面，而這些書光是疊在一起，都還沒裝箱運送，就已經在四周沾上淡淡的灰色刮痕了。因此自己突然地驚覺，我做一個書殼不就是為了保護裡面那純白的書本嗎？最後還弄一個更容易受傷的白色美術紙糊的書殼，根本就本末倒置了，所以自己馬上決定改為灰色燙白的書殼設計。
我想，每一種紙張都有其魅力，對我而言，如果是攝影繪畫的作品集，採用容易受傷的紙張還可以理解。但對於一本純文字書籍，堅持採用這樣的紙張而不上任何保護是否有其必要呢？這件事情是我一直在腦海中互相推擠的設計難題！
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或許你不同意我對於這二本書的想法，那很正常、也是值得鼓勵的事情。
畢竟每個人對於事物的要求與判斷，都源自於他的成長環境與個性使然。最重要的是，對於每一件設計作品，你都應當好好的觀察你的溝通對象、了解你要設計的商品、提出你自己的想法。
而對於設計師最基本的、最需要考慮的是，超越關於美學這個問題。或者說，設計要做得美是一個自然的反應，決定一位設計師的高度，得看他在美學之外，思考多少的事情！這是我閱讀這二本書後，在眾多不同甚至相反的設計觀念裡，所得出的一個共同的準則吧...
PS. 原本想舉自己一些設計稿被退件或是修改的理由與演變，但寫來會非常的囉唆，就看有機會的話，再以單獨個案來討論看看吧！
June 04, 2009
{ option } 必推薦 ＊ Masayoshi Nakajo 仲條正義
Hanatsubaki and Nakajo :
Shiseido Hanatsubaki Magazine 1968-2008 Fashion, Art & Culture
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認識我去過我住家的朋友，大概都看得出來，我收集的日本雜誌數量，比我的書多上許多。
一直著迷於日本雜誌的設計，總是有這樣的希望，期待自己哪一天能夠參與一本有獨特主題與編輯概念的雜誌設計。不過這個希望非常難以達成，這並不是說台灣沒有那樣的編輯能力，而是那樣小眾雜誌的銷售量，並不足以養活一本獨特的雜誌...
我在設計圖文書的時候，一直是用作雜誌的思考在做設計，所以做一本圖文書時簡直是大量消耗我的腦力與手力。不過一本書的尺寸與閱讀方式，實在無法自由的揮灑設計，在做設計工作的歷程中，能碰上一本可發揮想法的雜誌實在是見幸運的事情。
而 花椿 與 仲條正義 的關係，更是令人羨慕甚至於忌妒的幸運吧！
談到日本雜誌的設計，除了大家都會推薦、也是我極愛的 CAP集團 外，仲條正義 設計的 花椿 ，是我覺得唯一可以當作一件完整的設計品來收藏的雜誌（大部分雜誌總因為廣告頁與連載而有所遷就）。當然這來自於 Shiseido 這本社內雜誌獨特的定位，與能持續給 仲條正義 四十年的時間來成就這本獨特的刊物設計。
這真是令人無法想像的一件事情啊！一個企業能夠持續四十年，來發行一本以 Fashion, Art & Culture 為主題而非一般促銷型錄的雜誌，更厲害的是，讓同一位設計師持續的設計一本刊物長達四十年... 仔細觀看 花椿 四十年前的版型設計與影像概念，以現在的觀點來看，仍然是充滿著新意，而現在再看已經七十五歲的 仲條正義 的設計作品，也完全不落後於時代、或者說仍是一直創造出新的平面設計語言出來！
能夠在一本書裡，一口氣觀看這四十年來 仲條正義 為 花椿 所作的設計演變，真是非常的棒！這是一本絕對要推薦的設計書 :)
PS. 同時推薦由CAP策劃，PIE BOOKS出版的三本雜誌設計專書（這三本我想很多朋友都有了吧！）
May 19, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 吳政璋 「台灣美景」
■展 期 Exhibition Dates : 2009.05. 30 (週六Sat) ~2009.06.24(週三Wed)
■茶 會 Opening : 2009. 05. 30 (週六Sat) 14:30
■講座 Discussion :
2009. 05. 30（週六Sat） 15：30 - 17：00
主講人：黃建亮（紐約視覺藝術學院碩士，亮相館 影像總監）
主題：台灣吳顏/ 無言
2009. 06. 14（週日Sun） 14：30 - 16：00
主講人：陳正菁（美國愛荷華大學藝術碩士，永和社大「視覺文化」講師）
主題：朝向後現代–攝影–風景 : 小論吳政璋的台灣「美景」
■展出地點 Address : 台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
10492台北市遼寧街45巷29號1樓
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不知大家記不記得去年底我介紹的 台灣攝影藝術新人獎 優選作品 - 吳政璋 「台灣美景」？終於可以看到自己期待的完整版本了！另外也期待 黃建亮 老師精闢的講座。
大家一定要連過去先看那個 吳政璋個展宣傳短片，完整的描述了原本單純照片比較無法描述的細節！
感謝 吳政璋 寄給我高畫值版本的VIDEO，我用32"的LCD TV觀看時，真的很贊窩！如果以後這能發展成錄像版本應該也很有趣，在一個全黑的展場裡，猛一看到的每一幅照片，其實都是掛在牆上的錄像作品...
PS. 現場看到大尺寸照片果然很有力量！
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關於之前有網友提到有看過類似的想法作品，這是一個有趣的議題，到底形式的借用是怎麼一回事？怎麼樣的借用才是巧妙？或許我們看完這個展覽與講座，能給我們更多角度的觀點～
我自己通常並不喜愛形式借用的作品，不在於借用不好，而是很多人借用都是通過很複雜的藝術理論來支撐，所以大多很難讓人理解... 我一開始就喜歡這組作品，原因在於雖然他有很清楚的形式操作，但那形式的使用是那樣自在而容易理解，但在容易理解裡又有厚度可以值得慢慢去觀賞與思考。
May 08, 2009
{ option } 必推薦 ＊ Miyuki Takenaka 竹中美幸
看了她的畫，我真的很想把它給買下來...
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今天去看了 YOUNG ART TAIPEI ，實在有夠累，要一個下午看完42間藝廊的作品，快速逛完後頭腦都發漲了...
大概的感想是，雖然說大多是台日中韓四國的東亞藝廊，但很多藝術家的作品都蠻像的，比如在現代繪畫中採用東方傳統的形式（或者反過來）、在宗教圖騰雕像上裝飾現代童趣、或是一堆似卡漫風的當代繪畫與雕塑，這類型的作品同質性未免太高了吧？
當然也看到一些蠻贊的作品，回來整理後發現大多是日本人的，大概有 会田誠（MIZUMA ART GALLERY）、上田風子（Gallery Kogure）、深堀隆介（IDF Gallery），還有一位大陸畫家 張凱 （凱旋藝術）。
不過，讓我看了之後，一見鍾情很想買回家的，就是 Miyuki Takenaka 竹中美幸 （Art Front Gallery）的作品，上面那幅較大的尺寸約五萬多台幣，我當然買不起 :( 但有一幅較小約一萬多台幣，我真的很認真地考慮了一個小時。嘿，當然沒下手，買了也不知如何保存 :p 但她的畫真是太棒了！！！
在那樣輕柔的色彩中，帶著某種尖銳、刺痛的情緒。另外她的立體作品，在透明樹脂與美術紙質感的透光堆疊下，很美好地表現著季節的溫度。
May 06, 2009
{ option } 必推薦 ＊ William Eggleston
與其說推薦William Eggleston，不如說是請大家一起來解讀William Eggleston。
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有關我與William Eggleston的相遇，大概是這樣的...
今年農曆年時我回高雄過節，在我表哥新開的藝廊 - the GALLERY 裡聊天，到底是他先介紹William Eggleston給我？還是他先看到了我網站上的metaphor這組作品？我腦海中的時間序已經混亂了！
總之，在決定要在the GALLERY展出我的metaphor系列作品後，我在PDA裡記下腦海中沒什麼印象的William Eggleston。
回到台北後，我就馬上Google了他，發現好多照片都是我看過的啊，只不過這個名字從未出現在我的研究名單裡。或者說，在我對於攝影極少量的閱讀裡，我所讀到的攝影史，不是大多結束於 Robert Franks 與 Garry Winogrand, Lee Friedlander 和 Diane Arbus 的時代，就是開始於 Wolfgang Tillmans 這年代的當代攝影藝術。
到底在LIFE倒閉，黑白紀實攝影式微後，當彩色攝影開始能夠被當作藝術作品看待時，整個攝影史發生了什麼事情，我是完全的不認識，即使還知道也蠻喜歡 Stephen Shore 與 Jeff Wall。
我自己喜歡直覺地觀看攝影家的作品，讓他的影像停在我的腦海中發酵，然後才慢慢去閱讀其相關的文字，或許是這個原因，導致我錯過了這位 彩色攝影之父 ...
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如果1976年John Szarkowski沒有幫William Eggleston在MOMA策展，沒有這本展覽時所發行的小攝影集 William Eggleston's Guide，我們有機會看到這位攝影家的作品嗎？更別說他有可能被稱為彩色攝影之父嗎？
我猜想，當年看完在MOMA的展覽，或者十幾二十年後才看到William Eggleston's Guide的朋友，可能都有這樣的遲疑吧？
不論有沒有學習過攝影藝術的人，看完後或許都會有這樣的反應 - 這樣就可以在MOMA展覽？不知大家有沒有這樣的反應呢？當我快速看完在網路書店買到的 William Eggleston's Guide 後，我還有點這樣的想著，只是覺得有種祕密藏在照片之後，但並未能清晰的辨認！
不過當我把網站裡的照片一張張抓取下來，放在iPod Touch裡每天觀看後，我才發現，在我拍攝 metaphor 那麼多年後，終於和 William Eggleston 的照片相遇了。
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有網友問我，在我拍的照片裡，有一些關於 語意不明 這字眼來形容的照片，而 語意不明 的這些照片，正是我拍攝 metaphor 系列的前身，雖然展覽的作品還在挑選組合，statement也還沒寫好，但我希望透過介紹 William Eggleston 來回答這個問題，也可以幫助我自己釐清某些創作的思緒。
在我一整個星期的腦海中，總是想著 William Eggleston 的照片時，我的思緒開始漂浮著 David Lynch 的 Blue Velvet、Sofia Coppola 的 The Virgin Suicides、甚至是 Ulrich Seidl 的 Dog Days 片段... 我才慢慢地與自己拍攝的 metaphor 開始連結，開始知道如何去整理一直讓我不知所措的 語意不明 的照片！
現在回想起來，從我一開始學習拍照，我就特別喜愛帶著某種祕密、或是某種超現實氛圍的攝影家，比如 Manuel Alvarez Bravo 以及 植田正治。
William Eggleston 的照片，在看似普通的日常生活畫面中，總是讓我感覺隱含著祕密的意味。
正如 Blue Velvet、The Virgin Suicides 所描述的，我們會在美國中產階級看似平凡美滿的生活裡，慢慢洩漏出某些不正常的、某種歪斜的、或是被掩蓋著的事件。
或許 William Eggleston 並沒有那樣明顯的意圖，想要去揭露美國生活後面的那樣歪斜與詭異。但我總是能從他照片裡平凡的美國生活風景，感受到照片似乎在跟我招手說，這畫面裡有個祕密要洩漏喔！（或許源自於 William Eggleston 獨特的取景構圖與顏色的使用）然後我就自行開始去思考與連結照片之間的曖昧訊息，有時覺得趣味無窮、卻有時也覺得無厘頭到極點。
關於我拍攝那些 語意不明 的照片，正是這樣的意圖。如果說 light memory 與 being weak 是我希望透過照片來傳達我的情緒，是我跟我內心的對話；那 metaphor 就是我跟我所生活的風景之間的對話，我希望透過照片來描述我生活中看到的風景。
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我是這樣想的...
當每個人拿起相機時，總是面對著看起來 漂亮 的人事物，或是去拍攝人事物後製造出 漂亮 的照片，但當看著漂亮的照片時，這樣的照片有告訴我們什麼樣的看法嗎？或者說，當一百個人以這樣的方式生產的一百張照片裡，有傳達出一百種不同的觀點嗎？
攝影作為一種觀看的行為，當我拿起相機時，我想傳達的是我以我自己的觀點在看事情，而非製造出與大家都相似的影像。
當我面對著生活上所遇上的風景，某些風景有時毫無理由地吸引著我按下快門。
雖然我在拍攝時或者拍攝後，想不透為何要拍下它，但隨著時間的流逝，這些照片向我洩漏出這些風景的祕密，或許是某個暗示、某種隱喻、某一個超現實的瞬間、又或僅僅是種趣味，而當這些風景的祕密成串地並置在我面前時，它們複雜地反應出某種意義，向我揭示我面對生活中的風景時所採取的某種態度。
而到底是哪樣的態度？那不該由我的文字來書寫，而是必須由我的照片來揭示... 這不就是拍照有趣的地方嗎？我們透過攝影，來傳達文字無法描述的種種 :)
May 01, 2009
{ option } 藝廊在想些什麼？
今天到學學去聽一系列的演講， YOUNG ART TAIPEI 與學學合辦的免費演講 - 當代藝術系列講座
先預告一下，因為大家出版簽了 川內倫子 的二本日記版權，原本想翻譯好趕快設計發行，但我們還是期望，如果川內倫子能到台北辦個展，然後書籍能搭配著時間發行就更好了！一來加乘宣傳效果，另一方面當然是一圓自己的期望，就是能親眼看到她的原作 :)
當然這樣知名的藝術家不可能由出版社來辦展覽，辦一個展實在蠻花錢，所以只能期待商業性藝廊有意願引進。我就麻煩邀請我參加 色相環 聯展的朋友 Vicky 問問是否有藝廊想辦？剛好她也參與 YOUNG ART TAIPEI 的活動，所以才知道這個冷門的演講（真的蠻冷門的，發現好像沒幾個人知道有這活動...）。目前我也不知道到底川內倫子的個展談得如何（因為一個展覽通常要一年的規劃，但我們希望下半年能出書），如果確定有任何進度，我再來報告好了！
原本我也是沒想到要去聽這個演講（畢竟這世界離我太遠），但仔細想想，台灣藝術家的作品集出版，似乎很少跟商業出版社有所交集，但看看日本一些攝影家與藝術家的作品集，都有許多有名的設計師參與，所以自己就想去聽聽，到底藝廊相關的人在想些什麼呢？或許對以後自己做設計有些幫助。
我個人是覺得這演講蠻有意思的，完全是自己沒涉入過的範疇，能多理解一些不同世界的人在想什麼，會幫助自己思考的面向開闊一些。有空的話大家可以去聽剩下的三場演講， 也能參與台灣第一個飯店式的藝術博覽會！
PS. 演講完後離開時，認識了藝術家 陳羅克 老師，老師在 學學 有一個展覽 陳羅克公益100藝術展（我明天才會去看，再補上明天看展文字與照片），從學學一起坐公車到捷運站，途中聊了許多話，很棒的一位老師，大家有空也可以去看看這次的藝術展（自爆... 發現只剩下二天）！
April 28, 2009
{ option } 必推薦＊Koichi Inakoshi 稲越功一
＊ 稲越功一 這片1994年出版的CD-ROM写真集，是我理想中的旅遊攝影形式
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這個月有空的時候，都在重新觀看自己拍過的照片。我們經常可以，從以往沒有挑出所遺留下來的照片裡，看到某些有意思的影像或者意圖...
然後重看七年前在希臘拍攝的正片與印樣，我試圖放掉以前製作的那個版本所留下的印象，但可得到的東西還是不夠足以我重新製作新的希臘印象... 雖說現在我比較清晰地知道我當時所感受到的東西，但因為年輕時對於好照片的 價值 比較僵化，所以即使我現在覺得可以做出更好的版本，但因為我當時攝影觀念的框框，讓我錯失許多現在才認為需要按下快門的瞬間。
對於旅行並不是那麼熱衷，除非生活面臨到一種非出去旅行的狀態下，我才會想出門... 所以我下面對於旅遊攝影的想法，僅僅是我自己如果要拍攝旅遊攝影時，認為所需要的提醒。
我一直是相信 作者論 這個想法，從我開始看電影後，我一直被這觀念所影響。不論我聽音樂、或是學習攝影，我總是著迷於個人意念強烈的作者，比起Bresson，我更著迷於 Bravo、Kertész 或是 Atget ... 直到發現上課時所解析的 Robert Franks 的 The American，這真是 紀實攝影 與 私寫真 的完美結合。
談旅遊攝影談到攝影大師是有點離遠了，但是 Robert Franks 的 私 攝影是我認為自己對於旅遊攝影最核心的偏好。
旅遊攝影通常會有二種觀點去切入，一個是像國家地理雜誌那樣客觀的觀點去拍攝，給讀者傳達一種較為客觀、全面向的方式透過照片來理解這個地方；而另一種方式是以私人的視點去觀看這個地方，他所傳達的是作者本人在那個時間空間所感受到的人事物，以一種非常個人的方式去呈現。
旅遊攝影以哪個觀點去切入會比較好？這是一種影像價值的選擇，而非好壞對錯的問題...
這麼多年讀到的一些旅遊的專題或書籍，除了 王嘉菲 在印度的影像（不過文字似乎非她自己撰寫，所以與其說是旅遊文章，不如說她的印度影像已經自成一個完整的 私 旅遊攝影），我唯一被感動到的 旅遊攝影 書籍就只有 日本之路（我想，寫得好的中文書或中文翻譯書一定不少，只是我自己較少閱讀的原因）。
讀了一些有關 私 旅行的書籍，我總是喜愛這些書裡所描述的細節與氛維，但每次看到所搭配的照片，總是認為有所扣分，這裡的扣分並非說照片拍攝的不好（或者說其實是拍得太好），而是這些照片所呈現的，是一種過於客觀描述的影像，也就是說，這些照片本身似乎是為了輔助說明這篇文字所存在，而沒有與文字混成同一種氣味。
日本之路這本書就不同，有時書本裡挑選的照片難以辨認它的客觀描述，但它卻很好地與文字融為一體，但日本之路這本書的影像，畢竟依存於文字本身太過於深，我們比較無法從裡面學習到拍照時所必須注意到的什麼...
我想要推薦希望拍攝 私 旅遊攝影，或是撰寫 私 旅遊書的朋友來研究一下 稻越功一，因為這片光碟應該買不到了，所以我挑選了較多照片給大家參考，並無任何侵權之意，僅僅是想紀念他的去世，讓大家多了解這位台灣少人介紹的攝影家。
攝影師在面對某些風景，關於是否按下快門的判斷，稻越功一 給我很多 私 攝影的提醒！
本光碟裡分為12個主題，每個主題約有十幾到二十幾張的照片，我每個章節挑三張縮小尺寸，僅僅為了分享與紀念。
PS1. 稻越功一當年應該是使用 Canon F-1
PS2. 稻越功一有與村上春樹合著一本 波の絵、波の話，看封面是採用這光碟裡的作品，就不知道其他的照片是否與光碟裡的相同... 為何村上的這本書沒有中文版啊！！！
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Face of Summer
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01> Come Light, Come Wind
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02> The Passing Hours
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03> Letters from Afar
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04> Summer Blue
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05> The Face of God
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06> Eyes in the Sky
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07> Nature Morte
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08> White Sand, White Horizon
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09> Cloundy Sky & City Streets
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10> A Glace in Passing
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11> Home to Sea
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12> The Sweet Season Passes
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僅僅紀念這位影響年輕時的我深遠的攝影家
写真家／稲越功一ウェブサイト
April 18, 2009
{ option } 當代藝術到底會走到何處？
＊今年 GEISAI #12 中獲得評審個人獎 - Lily Franky獎 的 照沼ファリーザ，此展場照片連結於GEISAI官方網站。
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看到這些自拍照的作品，一些男性朋友應該會跟我反應有點類似，猛一看覺得為何這麼眼熟？Google了資料，才發現這位得獎者正是AV女優 - 大沢佑香 本人。
我從這件事情作為這一格的開始，不是我持否定的態度（其實我自己覺得她拍得蠻棒的！），而是我覺得這作品給我的想法，正好切中從我開始理解當代藝術作品後所獲得的觀念。這一格不是要說什麼結論，而是想記下我看到這個網頁後所閃過的幾個思緒..
今天一早開始思考著個展metaphor的想法，我的Keyword是 William Eggleston，覺得自己metaphor系列，應該可以從William Eggleston的照片裡得到我心裡暗藏著，但卻無法明確說出的概念... 關於他照片所透露的祕密，關於他對於照片採取某種民主的態度，這讓我腦海裡已經瞬間產生對於展場規劃的想法了！不過這是以後要談的事情。
我喜歡一面思考事情，一面點選網路上看似沒有關連的資訊，而GEISAI #12是我不知從關於William Eggleston的文章中JUMP幾次後，所看到的網頁消息。仔細閱讀了這屆的GEISAI #12，發現幾件值得以後思考的點我想記下 -
1. 村上隆 Takashi Muradami
記得之前他來台灣的時候，身旁一些從事創作或設計的朋友，大多是表現出厭惡他的態度，相對於每個人喜愛 奈良美智，真是明顯的差別，而這樣的差別，我覺得正好是一種思考的切入點！關於藝術的商品化？商品的藝術化？或者到底藝術家商業化之後會變得如何？類似這些種種的思考，我覺得村上隆是一個很好的思考切入點。
2. 秋元康 Akimoto Yasushi
前一陣子看了一部非常KUSO的日劇 mendo，從no3b到AKB48，才知道這人。Google許多資料，才知道這個人一點也不簡單，從人員分組規劃、挑選訓練與演出、到商業販賣的手法，實在是一連串細心考量之後的企劃！如果哪天出一本AKB48的企管書，我是很想買一本來讀讀！
3. 藝術祭典
以 參展者不需要經過任何事前審查 為號召，是一個最有趣的起點。打破某種所謂藝術的框框，讓眾多的作品，不分範疇的聚在一起，本身這個事件就是一件很有趣的創作品。
當然，台灣目前也有類似的創意市集，但一直沒有引發我的興趣，我覺得原因不是創意市集裡面的東西有沒有創意，而是在於對於這樣事件的思考點本身的不同，我覺得這也是台灣文創產業政策一直在錯誤的起點來思考！
台灣的創意市集或是文創產業政策，都是先以要賣錢來思考，而非讓人感受到創作的樂趣為起點。以銷售為起點，然後讓創作者根據銷售來 製造 出作品，這樣的作品跟好玩一點的商品有何二樣呢？
從GEISAI所展示出來的作品，正好能讓我感受到每位年輕創作者的熱情，那種想讓別人看到自己的熱切期望。我想，台灣想要能發產出文創產業，應該先從鼓勵創作與欣賞創作的熱情開始，而不是像製造業一樣，想要把創意當作一種商品的方式來販賣！我們需要的人才是，能夠看出每一位創作者美好的地方，依據那美好的特點來發展商業化，而不是弄一堆固定式的商品，然後把每個創作者的作品都塞到那商品的表面上！
最後回到 大沢佑香 的照片，期待大家看到這照片，能先放開去下好或不好的結論的習慣，而能去思考，這樣的作品為何會得獎？他跟其他得獎的作品有並列出哪種特性？這樣類似的問題。
這也是我從杜象的馬桶開始，了解當代藝術到底在幹嘛？我的標題 - 當代藝術到底會走到何處？看起來像是負面，但其實是個筆記的標題。這也是我覺得當代藝術有趣的地方，它把藝術跟觀看者的關係往下拉到平等，你不用再用仰望的角度觀看藝術品，你可以評論一個作品、甚至鄙視一個作品，那都是當代藝術想要傳遞的訊息... 正如GEISAI所展現出來的，許多作品都讓我發出 當代藝術到底會走到何處？ 這樣的疑問，而這疑問正式觀看它的樂趣所在 :)
April 11, 2009
{ option } 關於裁切 - 可裁嗎？
巴吉歐後面那排書，是我的攝影編年史裡重要的攝影書...
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經過對於網路攝影討論區長期的觀察，我發現，經常碰上最不可思議的攝影規則，就是照片是不應該裁切這件事情，拍照應該在觀景窗就完成構圖，事後的裁切表示你的技術不夠，我們經常會看到這樣的論點出現...
在我自己拍照的編年史裡，基本上就是對於攝影規則慢慢放鬆的過程。
這源自於我本身是個典型山羊座的個性使然，對任何事情總是不自覺地去歸納出某種可以遵循的規則，因為有種規則來做事情，可以根據規則來系統化這件事情，做起事情就變得有效率而且容易達成目標。
關於攝影、電影與音樂的興趣培養，我一直是自學的，所以是沒有什麼理論規則來框住我，但我對於攝影的框，來自於我使用的攝影器材所造成的。要談到這原因，就順道來看看我自己的編年史。
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我是從十七歲念大學時開始接觸相機的，從一開始是家裡買給我的Patrica一機三鏡，但決定開始想要學習拍照開始，就從Nikon FM2開始我的攝影編年史。
1> 十七歲到二十一歲 / 大學時期 / Nikon FM2
我想我那個年代，一開始接觸攝影的人，應該有一半都是買Nikon FM2吧？當時沒什麼網路資訊，我也不是念藝術相關的科系，沒有什麼正統攝影訓練的課程與資訊來源，所獲得的攝影知識，大概只有從阮義忠所撰寫的 當代攝影大師 與 當代攝影新銳 這二本書籍，攝影技術是讀者文摘出的 攝影自學指南，最喜歡看的攝影雜誌是日本的 風景寫真，我還有這本雜誌的創刊號喔！
這一段時間裡，我喜歡拍風景，每次放假時，就在陽明山的學校附近亂拍，這時對攝影沒什麼觀點，只是知道自己喜歡風景攝影，但又不是一般的風景攝影，沒有能力探知自己究竟想拍攝怎麼樣的風景。不過，我當時喜歡的攝影家跟一般人不太一樣，我特別喜歡 Manuel Alvarez Bravo 與 植田正治。
＊這是我大學四年內最喜歡的一張照片，FM2+小黑二
我一開始拍照就是拍正片，因為拍正片可以學習準確的曝光，所以很適合我的個性，喜歡追求好鏡頭拍出來的完美畫值。我的每一張正片，都是上片夾後十分完美準確的影像，曝光正確而且構圖不需要格放，歸毛程度到我連FM2的觀景窗不是百分百範圍的誤差，都能先預估然後想像去構圖。這段時間雖然我並沒有受到Bresson的影響（對於攝影大師的喜愛，Bresson在我的排名裡是比較後面的），但因為拍攝正片，讓我自己有要拍照時就要構圖完美的嚴謹習慣。
2> 二十二歲到二十七歲 / 不拍照的時期 / Konica Big Mini
一畢業，我是先去補習托福，考到能申請到美國的電影研究所的托福分數後，就到廣告製片公司工作。當時最想做的是電影導演，所以先從製片開始學起，想說工作一年後，就到紐約念電影，然後回台灣就能從副導演做起了... 但到製片公司工作半年後，我的電影夢就碎了，原因有幾個，但不是這一格的重點。離開製片公司後，就跟剛退伍的學長分租房子，合開了設計工作室、然後回高雄合開設計公司（就是現在很厲害的 minimax 喔），因為不想年紀輕輕就綁在公司裡，又回到台北上班（其中有很棒的Sun Movie），不適應上班族生活又開始了工作室生活。
這段時間基本上都是在做設計的工作，從完全不會設計開始學起，一直都在接觸設計相關的知識。當然不是完全不拍照，只是一年大概還拍不到十捲底片的狀態。
不過這一段時間我碰上了對我最重要的展覽，那就是 郭英聲 回到台灣定居後，在北美館的回顧展。我現在仍然清楚的記得，當時在北美館看了他在峇里島的飯店房間裡，往窗外所拍出的霧景那張照片，我突然知道了，原來我想要拍的風景照片就是這樣啊！我有一個小願望，就是期待碰上一個機會，能把我收藏的那本作品集拿給他簽名 :)
然後，我也發現一位很棒的日本攝影家 - 稲越功一，但可惜的是，他前一陣子過世了，台灣這邊似乎沒什麼人介紹過他。還記得那幾年開始流行多媒體電腦，我還請一位在金馬影展認識的空姐，飛日本線時幫我帶回稻越功一的多媒體光碟（以前趕金馬影展的日子真是令人懷念啊！）
那段時間我開始想要拍攝像 郭英聲 那樣的能表達情感的風景照片，但一直無法嘗試成功，因為一直無法隨身攜帶著FM2加上大顆鏡頭。當時我從Studio Voice用一本專題來介紹Hiromix，知道一位女高中生用傻瓜相機拍照，就得了Canon所辦的 寫真新世紀 大賞，日本就開始流行起用傻瓜相機拍照的風潮。
那幾年各大相機廠都出了高貴的傻瓜定焦相機，我最想要買的是Contax T2，但實在是很窮，所以就買下了外觀有點像，但價格便宜許多的Konica Big-Mini。也是因為我能隨時攜帶著相機，所以慢慢開始能掌握如何用照片表達情感。雖然拍的底片很少，但卻也拍下了自己覺得三十歲前最好的二張照片！
＊三十歲前所拍的照片中，我最愛的二張，都是Big-Mini拍的
不過這時候我的曝光跟構圖也是很精準的，即使Big-Mini只能調整正負一點五格的二種曝光控制，與觀景窗的框準確率非常的低。但我使用傻瓜相機後，開始放鬆了鏡頭畫值要很完美的這個框框了，我發現，拍得到照片比拍到畫值好的照片來得重要許多！
3> 二十八歲到三十歲 / 重新拍照的時期 / Nikon F100 + Fujifilm GA645
做設計做了五年左右，當時還在景氣好的末端，自己大部分的謀生技能都已經熟悉了，而且賺錢蠻容易，開始想要重新拿起相機來好好拍照，所以買了Nikon F100這台自動對焦相機，開始上街拍攝黑白照片（Street Photography絕對是練習拍照最佳的方法，它訓練你觀看、找尋、面對與靠近你要拍攝的東西，也訓練你的技術的反應能力）。
拍攝了一陣子黑白照片後，就到視丘跟 張金日 老師學習黑白暗房，因為當時的工作室離視丘很近，雖然一星期只有一堂的夜間部課程，但我白天有空的時候，還是跑到視丘的暗房去放大照片，真是值回票價了 :)
＊重新拿起相機街拍的練習，這是在西門町街拍後的印樣
而在我步入三十歲之前，我開始了自己第一次的自助旅行（不過也是唯一的一次了），我在2001年的春天進入夏天的時候，到希臘去拍照，帶著GA645加上Big-Mini，與六十捲的底片，整個月的生活，就是散步拍照、聽音樂讀小說、吃著番茄沙拉與烤羊小排的美好日子。
回到台灣後，花了一整個月的時間慢慢沖洗黑白底片、掃描底片與整理照片，慢慢地觀看一整個月所拍攝的東西。也在那時候我開始練習書寫 部落格（做設計之後，幾乎把寫字的能力給埋葬了），嘗試著把以前拍的照片搭上文字，也試著編輯在希臘的照片，確實也有不錯的東西產生！
＊希臘拍的照片喜歡的太多，但多年來一直沒有好好整理過... 一個風景二個顏色。
之後景氣慢慢的變壞，工作也是一陣一陣的，所幸前幾年所存下的一點錢可以支撐著，也就花了許多時間思考攝影的事情。在這個時候我碰上了改變我的一本攝影集，那就是 川內倫子 的 うたたね，一開始我是在Studio Voice裡面看到了她的幾張照片（應該是她剛一次發行三本寫真集的時候），過了一年多後，我才看到一整本的寫真集。
讀了 うたたね 之後，我似乎頓悟了，發現了自己在編輯作品時少了些什麼？但到底是什麼樣的東西，我自己並無法找出來。七八年前，我當時所接觸到的攝影知識，大多是日本雜誌的片段，或是已經去世的攝影大師作品，對於當代的攝影藝術根本是一無所知的狀態！
在重新拍照的這二年多，當自己進入暗房時，才知道，照片的反差、亮度與構圖，都可以在放大的時候調整的，Bresson那套我完全不認同，當時覺得逢Bresson必反的 William Klein 超贊（Studio Voice有一期以他為主角的專題）。雖然我在希臘拍攝的照片仍然曝光與構圖精準，但在拍照曝光時，已經考慮著沖片要如何修正，而在構圖上有些無法迴避的東西（我帶去希臘的二台都是定焦傻瓜相機），我也能考慮往後能如何裁切而按下快門（以往有那種一定要有最完美的構圖，才能按下快門的自我設限）。這個時期得到最多的進步，就是從正片養成的那無謂的框框裡給解放出來！
4> 三十一歲到三十三歲 / 學習攝影藝術的時期 / Pentax MZ-3 + *istD
在碰上 川內倫子 後，我才清楚的知道，我不僅只是想把攝影當作一種業餘的愛好，在我一面找尋攝影的下一階段的入口時，我也開始整理我的相機系統。
在使用Big-Mini拍照後，我開始發現，使用不同的相機（主要是體積尺寸的分別），使用不同的底片（使用黑白負片、彩色負片及彩色正片，你面對底片的想法會不一樣），會影響你拍出來的照片的樣態。所以整理相機系統是我重新出發的第一步。
我先清掉了整個以高畫值考量卻笨重的NIkon系統（FM2 / F100 / 二棵大頭變焦鏡 / 三棵定焦鏡）與GA645，雖然GA645的輕便又大畫面深得我心，但過於銳利（這也是Nikon鏡頭的調性）完美的影像質感已經不是我想要的照片了。當時只是想使用Pentax 67，但因為實在太過於巨大笨重，我就想先買台Pentax的135規格的一機一鏡來暫時使用，不過，當我一使用Pentax MZ-3加上FA 35mm之後，我就找到了完全屬於我的鏡頭了！
使用Pentax之前，關於彩色照片的色彩，我一直沒有思考過這個問題。雖然驚艷於 川內倫子 的色彩，但因為不是自己的照片，並沒有認知到 色調 這件事情是多麼重要的一件事情。而當我以FA 35mm這棵鏡頭拍攝我習以為常的主題後（當時已經在拍 散步寫真 系列），正片透過燈箱所發出那清晰卻不銳利、清淡透明的影像，我才發現 色調 對於一個彩色攝影的作者是多麼重要的一件事情。
＊這張照片讓我確切的了解到，什麼樣的色調是屬於 我的顏色，使用正片及FA 35mm。
當我使用Pentax拍攝 散步寫真 後，我發現了視丘的一堂課程 - 系列影像製作與影像編輯。吳嘉寶 老師的這堂課程給我一種全新的攝影觀念，而這些觀念正是我從川內倫子的照片裡看到，卻自己無法參透的觀念。在上這堂課程的半年當中，我好像回到學校似的，每個星期就為了上課的那個晚上，而花上好幾天來準備作業，透過一次一次的作品編輯與修正，慢慢開始理解影像的語意，開始讀懂川內倫子的祕訣，開始解析自己的創作意圖。在這段課程裡，老師對於 Robert Franks 的 The Amercian 解析對我幫助非常的大，而在這期間也發現了 Wolfgang Tillmans。
在從希臘回來這三年間，極少的工作收入與之前存的不多的錢也用得差不多了，我開始思考到底是要做一位職業攝影師？或是原來的平面設計師呢？學習攝影藝術這三年，我開始將攝影放到我的人生思考裡（之前都僅僅是一種興趣罷了），而開始使用數位單眼相機 *istD，也讓我意識到我是認真的想要做攝影這件事情。
為何說數位化這件事情讓我認真了起來呢？在台灣想以彩色攝影為創作媒材是一件困難的事情，因為你無法精準的控制印相的色彩，另一個重要的因素，就在於拍攝照片的數量。如果你不是專業的創作者的話，你不太可能有時間與金錢拍攝夠多的量，也不太可能自己進去彩色暗房放大照片。而使用數位單眼後，我第一年拍了一千張左右，它解放了我對於拍照所有的框框了。我一個場景可以拍上十幾二十張，只為了抓取那微妙的瞬間變化（這對於拍攝情感的照片，那種微妙的區別非常的需要）；我可以完全不看觀景窗隨手亂拍與拍攝手晃的照片（因為不會因為覺得底片可惜而放棄拍攝）；我可以不受色溫的影響，在電腦上隨意的修正那微妙的色彩變化。
＊因為使用RAW檔後製，所以可以修正至最美的色溫，與先曝光不足然後調亮來確保亮部細節，使用*istD。
正因為我能拍攝大量不同的照片，精準的控制我的照片色彩，再加上 吳嘉寶 老師的課程，我發現了自己清晰的一條攝影的路，除了對於設計工作的搖擺之外...
5> 三十四歲到三十六歲 / 踏入攝影藝術家的時期 / Pentax K10D + Pentax 67
在上完吳嘉寶老師的課程後，我一直就煩惱著攝影與設計的抉擇。也在同時間，吳老師詢問我有沒有意願參加韓國的 東江攝影節 的徵選，我因為這個契機，才真正創作了自己的第一件作品 light memory，雖然那年沒有機會參加 東江攝影節，但我的作品讓韓國的策展人留下了印象，有機會參與了隔年的 中國台灣現代寫真作家招待展。
2006年，我才開始自己的第一個聯展。覺得自己是幸運的，因為一起聯展的竟然有 許哲瑜 與 王寧德，這二位都是我覺得非常厲害的藝術家。不過這個時候，也碰上了我做一個重要抉擇的時間點。
在快要進入三十五歲時，當時的大學同學兼室友（也是設計SOHO），下了決定要去上海工作，這時我才驚覺，自己真是打混太久啦，我們已經進入人生的另一個階段，一種往下坡而不容易轉彎走的路了。思考了許久後，我決定作一位專業的書籍設計師與業餘的攝影藝術家。我是這麼想的，關於設計工作，如果書籍設計做不下去，我就想轉行賣電腦也沒關係，但拍照是一定會繼續下去的。
2007年開始我把全部商業設計的案子停掉，借了筆貸款，為只接書籍設計做準備。因為自己進入太晚，台灣已經有幾位有名的書籍設計師，剛開始的時候真是辛苦，但我仍然開始做新的作品，一個是延續 light memory 的概念，做了 being weak 系列作品，另一方面也開始嘗試著跟我以往作品的表現方式完全相反的 pianissimo。幸運的是，我因為 being weak 得到了 台灣攝影藝術新人獎 的優選，也加強了自己作品的信心。
2008年後，我的書籍設計工作慢慢進入狀況，工作也多了起來，但一整年拍的照片少之又少（我換了K10D後，扣掉攝影工作所拍的照片，竟然沒超過三百張），不過這一二年對我的設計工作算是重要的時期，比起其他有名的書籍設計師，我大了他們五歲，再不努力點，過幾年就會被送入歷史的山洞了吧 :p
不過，幸運又降臨到我身上，因為在攝影新人獎認識了 李佳祐，所以有機會參與田園城市所企劃的 色相環 書籍與聯展，雖然書籍最後沒有成真，但能夠在VT這個台北當代藝術重要的藝廊裡展覽，仍是非常的感動。
在這三年裡，有三個聯展，對於我這樣懶散的創作者而言，真是非常的幸運。也透過這三個聯展，發現了自己在攝影上不足的地方，比如對於藝術史、攝影史與其他學科的閱讀還太過於薄弱。而在VT的聯展，更深刻的覺得，當作品要標上價格時，才發現作品的輸出品質並沒有達到一位專業藝術家所必要的水準，這讓我想到在攝影新人獎的頒獎研討會，黃建亮 老師所提出的，我們這一代攝影創作者的問題，在於我們沒有看過所謂好的彩色照片的品質為何，所以也就不知道對自己作品的品質要求，要到怎麼樣的程度。
在進入這段時期後，雖然有許多攝影的技術還要學習（比如我使用從Hasselblad 500 C/M到Pentax 67拍攝 pianissimo 系列，一直無法進入狀態），但發現，學習攝影最重要的，是你必須習慣於用攝影的方式來觀看你的生活，即使你身旁沒有相機，你沒有做按下快門那個動作。
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還是上個星期以前，我都不知道自己竟能被稱為攝影家，直到讀了策展人 黃亞紀 的文章 - [評論] 由70後攝影創作者所見台灣攝影趨勢，雖然只出現一下下，但仍感到非常的欣慰 :)
如果問我，三十七歲的現在對於自己的攝影之路有什麼期待？我想，自己應該沒法成為一位專業藝術家（這年紀才起步實在太晚），但期待著能學習 Eugène Atget，即使沒有被人看見，還是相信著自己，每天持續地一直拍照到老，那真的是一種完美的創作狀態。
回頭這樣觀看自己的攝影編年史，竟然已經二十年了，實在是個恐怖的數字。巧的是，現在iPod Touch播放著，正好是我十七歲時最愛專輯的歌曲 - The Language of Life by e.b.t.g。
離題真的不是普通地遠，不過我還蠻愛離題的 :p 我想說的是，所謂能不能裁切這件事情，對於未成熟的攝影者而言，不應該是個問題！就跟能不能後製一樣，根本是個不需要設限的框框！
能不能裁切，代表著某一種對攝影的信仰，Bresson的信仰，只是一大堆攝影大師之一的信仰罷了。當然你可以選擇信仰Bresson，但我仍是建議，你先放開不能裁切這個框框，等到你已經成熟到能發展自己的攝影觀念時，再來選擇你要不要裁切這件事情。
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最後的最後，為何我要在上一格放上Coyote月刊的The American專題？
答案就在下面這張照片，雜誌裡特地比較 Robert Franks 在 85/69/59 三個不同版本的 The Amercian 裡，同一張照片不同的裁切。連大師都裁得這麼誇張，你還堅守什麼不裁切的規則呢？更何況，對影像有想法的人，才會知道不同年紀的自己，其實會裁出不同樣子的照片的！
April 09, 2009
{ option } 關於裁切 - 由誰裁？
消費卷買了什麼？我買了二本夏宇的詩、新版的The American、Coyote月刊的The American專題、この写真がすごい2008（這張照片真厲害2008）。
跟這一格的主題有什麼關係？主要是獻寶一下，然後很後面會有一點點關係...
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對於拍照的人而言，關於照片的裁切，一直是個問題...
所謂的問題，是指它是個Question，也是個Problem；對拍照的人是個問題，對於使用照片的人是個問題，還有當眾人一起討論照片時也是個問題！
這裡談的，僅僅是我自己拍照至今所領悟到的觀念。
這些觀念來自於我的學習經驗 - 從一個喜歡拍照的業餘攝影師，到以攝影為創作媒材的攝影藝術家（我最近才發現，自己竟然能被這樣稱呼著 :p 感謝VT的聯展）；而從另一面的角度來看，作為一位經常運用照片在視覺設計上的平面設計師，會有另一種觀點來看裁切照片這件事情。
我希望能用這二個看似觀念對立的角色，而自己剛好同時又具備這樣二個角色，來談一談關於照片裁切的這個問題。
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在執行 攝影師之眼 這本書的設計後期，有一件插曲，適合作為討論的起點。
這本書的審定，耗費了非常大的工夫，而在最後印刷前的審定，吳嘉寶老師把原翻譯的 攝影師 這字眼全改成了 攝影家，最後在印刷廠看打樣時，跟編輯在討論著這二個字眼的差別（到最後如何修正，這本書到底哪個時候要用攝影師，哪個時候要用攝影家？我還不清楚，我也還沒拿到印刷品），我提出自己的想法：
所謂的 攝影師，是指以攝影為謀生工具、作為職業的專業人士；而 攝影家，是指以攝影為創作媒材的創作者或藝術家。雖然大家都是拍照的，但根本上是二種不同的人，即使大家使用的工具相同，所學習的知識也有很多部份重疊。
中文一直有個特性，不像英文的字眼那樣的準確。但我是這麼的認為，對於一種角色稱呼的字眼，會代表你或他人對於這角色所代表的認知。
比如，做為一位設計，經常被稱呼為美工，或是在書籍設計裡被稱為美術編輯。或許有人認為職位名稱不重要，重要的是你的能力，但我想說的是，當你做任何事情到一個程度後，會發現，對於文字的理解能力，是決定你是否能繼續進步的關鍵。而當你被稱為美工或是你自認為美工時，你不知不覺當中會把自己限於美工這個框框裡；而所謂的美術編輯，有時並不涉入設計的執行裡，有時他只是位整合視覺方面的編輯人...
又比如，我認為當自己是一位攝影家，跟當自己是一位以攝影為媒材的藝術家，二者所關心的範圍、所立足的點應該會有所不同的。
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當你清楚這二個角色的差別，這就回答了 "誰來裁切？" 這個問題了。
如果你作為一位職業攝影師，你可能是雜誌攝影師、可能是商品攝影師、可能是人像攝影師，而你的工作或者你被委託的案件，是為了服務一種商業的目的，這個目的可能是在雜誌上的一篇報導、一本商品販售目錄的附圖、可能是時裝店的店頭海報。
你拍的照片，基本上應該是由負責這個工作的藝術指導、或者視覺設計師所構思，他負責將客戶的意念轉化為視覺設計，所以理所當然應該由設計師來作照片的裁切、調色與運用。除非這位攝影師同時具備美術指導或是視覺設計的角色，要不然攝影師他並不清楚，這張照片最終會運用在哪個媒體？放在哪個比例的裁切框裡？是單張滿版存在或是多張照片並列？而一位攝影師不了解這些問題時，他如何做決定最後裁切的角色呢？
如果一位攝影師不懂這個道理，只能說他不夠專業，他並沒有仔細思考他作為一位職業攝影師，在整個工作流程裡應該扮演什麼角色，或這角色需要具備什麼能力。
另外一個角色，就是作為一位攝影藝術家。這個角色為自己是個人作品的委託人，理所當然是由自己裁切，而當攝影藝術家在製作自己作品時，不論展覽的印刷品、現場展覽的佈置、或是攝影集的製作，通常會有另一位設計師的角色涉入，而設計師這時就要聽從攝影家對於照片裁切的要求了，因為，照片如何裁切，也是攝影家對於作品的一種表現手法，設計師就不應該以美學或個人意念來涉入照片裁切這件事情。
如果一位設計師以美學理由，而自行裁切攝影家的作品，這位設計師也是不夠專業，誤把一個商業委託案當作自己的作品來看待！當然，仔細觀察日本近年來的出版品，會發現，有許多絕妙的攝影作品集，都是由攝影家與裝帪設計師完美合作的結果。
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清楚 "誰來裁切？" 後，我覺得拍照的人最大的盲點就在於 "可以裁切嗎？" 這個問題點！
接下來要順道談談我的攝影編年史，會非常地攏長，所以換下一格繼續 :
{ option } 關於裁切 - 可裁嗎？
April 04, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 攝影師之眼
學習錯誤的攝影知識，那不如不要學習...
我不敢說這本教的攝影知識是絕對正確的，
但這本攝影書，一定不會是一本誤導你的書！
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要推薦一本學習攝影技術的書，通常是困難的...
我是這麼的認為 - 一本錯誤的攝影技術參考書，會毀了一個人的照片。或許說 毀了 有點誇大，但絕對會讓一個人拍的照片陷入在 死掉了 的狀態，尤其攝影技術越好的人，他所拍的照片越難從 死掉了 的狀態中逃離。
偶而會有網友問我對他的作品的意見，但這幾年來，當我越專注於攝影創作這回事後，越難針對別人的作品提出看法。這並不是說我沒什麼看法，而是如果要說得清晰，必須從很多方面去談，而那複雜度不是一段回應或是一篇文字所能說得明白。
在看了許多網路上所謂的"攝影"作品，發現最常出現 死掉了 狀態的照片，原因都是出自於他一開始拍照，就被網路上的攝影沙龍美學所影響，當攝影者拍了照片想要在攝影討論區獲得推文時，他就不自覺的去跟隨那樣的美學規則去拍照，拍個半年一年後，他的照片也就死掉了。
當然攝影討論區那樣的生態，也不關我的事情。許多人買數位單眼相機來拍照，他的理由原本就不是為了攝影創作，他拍照是因為喜愛把玩相機，想要培養一個休閒興趣，為了能擴展社交範圍，或者期待能夠把妹認識美少女，而因為上面這些理由來拍照，原本就是理所當然的事情，因為這也是攝影這個媒材所具備的曖昧性格！
不過，我想特別提出來的原因是，偶而會看到一些剛拿相機拍照的朋友，貼出一些蠻意思的照片，尤其是沒有任何攝影框架的女孩所拍的照片，但過了半年或一年後，發現他/她的照片已經 死掉了 。
弔詭的是，當一個人在還沒學習所謂攝影這回事的時候，他拍的照片充滿著趣味，但當他學習攝影的知識越多後，他拍的照片卻是越差？這原因絕對是出在他學習到是有問題的攝影知識吧？
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到底我們需不需要學習攝影的知識呢？對我而言當然是必要的，但如果學習到錯誤的攝影知識，那不如不要學！因為要從拍攝 死掉了 的照片的狀態下脫身，所需要的時間和力氣比你想像中的多太多了。
我認為學習任何一種創作，都會經過四種階段，攝影也一樣 -
1.自由自在的拍照
就是有些人，天生觀察的敏銳度比別人強，我自己也是這樣的 :p 即使是剛開始拍照的時候，總是看到其他人沒看見的風景，尤其在這樣的數位時代裡，這類的人很容易發現自己這個優點，也很容易被看見。
2.學習攝影的知識與準則
當發現自己有種拍照的天賦時，我們總會有想要去學習攝影知識的饑渴，會去追求著被當作所謂攝影師的慾望，會從各方吸收讓自己成長的機會，而無從分辨好與壞的知識。
3.打破已經學到的攝影準則
如果一個人沒有在學習攝影知識中被導引到 死掉了 的狀態後，他就會開始發現，他必須去打破他所學習到的準則，才有可能拍出個人風格的照片。
4.攝影已經不是問題，問題在於如何用攝影表達
當拍一張個人風格的好照片已經不是太大的問題後，就會進入想要運用攝影這個媒材，表達自己想要傳達的意念。會開始思考攝影的特性，然後運用這些特性，或是打破這些特性，來完美的結合作品的意念。
而在這四個階段中，我們最需要被教導的，就是第二到第三個階段，而大部分被摧毀掉的才華，都是發生在第二階段裡。
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這也是推薦一本攝影技術書籍的困難所在了，讀了不好的攝影技術書，有時會摧毀了那難得能夠發光的才華...
最近我參與設計的這本攝影書，在我看來，是一本能在你學習攝影的過程中，好好抓緊你，避免偏往錯誤方向的書籍。
以Michael Freeman做為一位國家地理雜誌的攝影師，仍會透過影像合成來表達一個現實，這大大的提高了我對這本書的評價。因為他特地提出這是一種 "侵略風格的後製"，但他並不拘泥於傳統攝影的框架否定合成，在使用這樣的數位技術時，仍然清晰地理解與把握住他使用合成的理由，我覺得這樣的觀念，非常需要被灌輸在我們台灣這種淺碟思考的攝影討論區。
這本書教你很多規則，但難得的是，當你學會如何巧妙的運用這些規則時，他不時提醒你，也要去思考打破規則！
此外，以作為一位視覺設計師的角度來看這本書，我也很推薦大家來閱讀。台灣的視覺設計師普遍會有一種毛病，就是太強烈的以視覺美感的角度來觀看與運用照片，而浪費了影像作為一種觀念傳達上的力量。透過理解這些影像構圖的原理，能夠讓設計師在挑選與裁切照片時，放進更多意念傳達在自己的設計作品裡。
事實上，做一本尺寸版型與原文書都無法大改變的美術設計，是一件頗為無聊的事情，不過在仔細閱讀原文書之後，我還是與編輯爭取想要執行這本書籍。我期待能透過平面設計，讓這本書在書店的平台上，與其他攝影技術類的書籍有些的區別，這本書才不會不小心，就被埋沒在已經氾濫的那些粗淺的攝影技術書籍裡！
March 31, 2009
{ option } 好人不等於好領袖
自己很少看報紙，但只要有機會看（比如吃飯的地方有報紙可看...），就會讀一讀中國時報的 南方朔觀點，今天的南方朔觀點很有意思，介紹給大家讀一讀！
好人和好領袖有別，有少數好人也可以是好領袖，但也有些好人因為放錯了位置而淪為壞領袖。由卡特這個好人但卻是極糟糕的領袖，它其實已等於提示我們，這兩者之間並無等號關係，卡特這種例子還是少一點比較好！
不過不幸的是，我們有一個好人的總統... 實在是搞不懂，在這樣的年代裡，我們的馬總統還在努力的做好人？
March 28, 2009
{ option } Always on the side of the egg
「如果要在高大堅實的牆與以卵擊石的雞蛋之間作選擇，我會永遠選擇站在雞蛋的那一邊。」是的。不管那高牆多麼地正當，那雞蛋又有多麼地錯誤，我總會站在雞蛋的那一邊。就讓其他人來決定是非，或者時間與歷史會下判斷。但若一個小說家選擇書寫出站在高牆那一邊的作品，不論他有任何的理由，這作品的價值在哪呢？
上面的文字，是村上春樹獲頒耶路撒冷文學時的演講辭。我又LAG一陣子，昨天早上在7-11吃早餐時在天下雜誌讀到的。二三年沒讀他的書了，即使台灣現在幾乎出遍了他的書，我還是停留在 世界末日語冷酷異境 裡。他寫的這段文字，確實應該刻在我們自己的心牆裡...
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Always on the side of the egg By Haruki Murakami
I have come to Jerusalem today as a novelist, which is to say as a professional spinner of lies.Of course, novelists are not the only ones who tell lies. Politicians do it, too, as we all know. Diplomats and military men tell their own kinds of lies on occasion, as do used car salesmen, butchers and builders. The lies of novelists differ from others, however, in that no one criticizes the novelist as immoral for telling them. Indeed, the bigger and better his lies and the more ingeniously he creates them, the more he is likely to be praised by the public and the critics. Why should that be?
My answer would be this: Namely, that by telling skillful lies - which is to say, by making up fictions that appear to be true - the novelist can bring a truth out to a new location and shine a new light on it. In most cases, it is virtually impossible to grasp a truth in its original form and depict it accurately. This is why we try to grab its tail by luring the truth from its hiding place, transferring it to a fictional location, and replacing it with a fictional form. In order to accomplish this, however, we first have to clarify where the truth lies within us. This is an important qualification for making up good lies.
Today, however, I have no intention of lying. I will try to be as honest as I can. There are a few days in the year when I do not engage in telling lies, and today happens to be one of them.
So let me tell you the truth. A fair number of people advised me not to come here to accept the Jerusalem Prize. Some even warned me they would instigate a boycott of my books if I came.
The reason for this, of course, was the fierce battle that was raging in Gaza. The UN reported that more than a thousand people had lost their lives in the blockaded Gaza City, many of them unarmed citizens - children and old people.
Any number of times after receiving notice of the award, I asked myself whether traveling to Israel at a time like this and accepting a literary prize was the proper thing to do, whether this would create the impression that I supported one side in the conflict, that I endorsed the policies of a nation that chose to unleash its overwhelming military power. This is an impression, of course, that I would not wish to give. I do not approve of any war, and I do not support any nation. Neither, of course, do I wish to see my books subjected to a boycott.
Finally, however, after careful consideration, I made up my mind to come here. One reason for my decision was that all too many people advised me not to do it. Perhaps, like many other novelists, I tend to do the exact opposite of what I am told. If people are telling me - and especially if they are warning me - "don't go there," "don't do that," I tend to want to "go there" and "do that." It's in my nature, you might say, as a novelist. Novelists are a special breed. They cannot genuinely trust anything they have not seen with their own eyes or touched with their own hands.
And that is why I am here. I chose to come here rather than stay away. I chose to see for myself rather than not to see. I chose to speak to you rather than to say nothing.
This is not to say that I am here to deliver a political message. To make judgments about right and wrong is one of the novelist's most important duties, of course.
It is left to each writer, however, to decide upon the form in which he or she will convey those judgments to others. I myself prefer to transform them into stories - stories that tend toward the surreal. Which is why I do not intend to stand before you today delivering a direct political message.
Please do, however, allow me to deliver one very personal message. It is something that I always keep in mind while I am writing fiction. I have never gone so far as to write it on a piece of paper and paste it to the wall: Rather, it is carved into the wall of my mind, and it goes something like this:
"Between a high, solid wall and an egg that breaks against it, I will always stand on the side of the egg."
Yes, no matter how right the wall may be and how wrong the egg, I will stand with the egg. Someone else will have to decide what is right and what is wrong; perhaps time or history will decide. If there were a novelist who, for whatever reason, wrote works standing with the wall, of what value would such works be?
What is the meaning of this metaphor? In some cases, it is all too simple and clear. Bombers and tanks and rockets and white phosphorus shells are that high, solid wall. The eggs are the unarmed civilians who are crushed and burned and shot by them. This is one meaning of the metaphor.
This is not all, though. It carries a deeper meaning. Think of it this way. Each of us is, more or less, an egg. Each of us is a unique, irreplaceable soul enclosed in a fragile shell. This is true of me, and it is true of each of you. And each of us, to a greater or lesser degree, is confronting a high, solid wall. The wall has a name: It is The System. The System is supposed to protect us, but sometimes it takes on a life of its own, and then it begins to kill us and cause us to kill others - coldly, efficiently, systematically.
I have only one reason to write novels, and that is to bring the dignity of the individual soul to the surface and shine a light upon it. The purpose of a story is to sound an alarm, to keep a light trained on The System in order to prevent it from tangling our souls in its web and demeaning them. I fully believe it is the novelist's job to keep trying to clarify the uniqueness of each individual soul by writing stories - stories of life and death, stories of love, stories that make people cry and quake with fear and shake with laughter. This is why we go on, day after day, concocting fictions with utter seriousness.
My father died last year at the age of 90. He was a retired teacher and a part-time Buddhist priest. When he was in graduate school, he was drafted into the army and sent to fight in China. As a child born after the war, I used to see him every morning before breakfast offering up long, deeply-felt prayers at the Buddhist altar in our house. One time I asked him why he did this, and he told me he was praying for the people who had died in the war.
He was praying for all the people who died, he said, both ally and enemy alike. Staring at his back as he knelt at the altar, I seemed to feel the shadow of death hovering around him.
My father died, and with him he took his memories, memories that I can never know. But the presence of death that lurked about him remains in my own memory. It is one of the few things I carry on from him, and one of the most important.
I have only one thing I hope to convey to you today. We are all human beings, individuals transcending nationality and race and religion, fragile eggs faced with a solid wall called The System. To all appearances, we have no hope of winning. The wall is too high, too strong - and too cold. If we have any hope of victory at all, it will have to come from our believing in the utter uniqueness and irreplaceability of our own and others' souls and from the warmth we gain by joining souls together.
Take a moment to think about this. Each of us possesses a tangible, living soul. The System has no such thing. We must not allow The System to exploit us. We must not allow The System to take on a life of its own. The System did not make us: We made The System.
That is all I have to say to you.
I am grateful to have been awarded the Jerusalem Prize. I am grateful that my books are being read by people in many parts of the world. And I am glad to have had the opportunity to speak to you here today.
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網路上與天下的譯文個自少了那麼點味道，或許被賴明珠的翻譯影響太大了 :p Google一下很容易找到這篇的翻譯，大家就自行去看看吧！
March 23, 2009
{ option } iPod Touch作為一台PDA＊0_INTRO
＊iPod Touch作為HTPC的遙控器，透過Remote來遙控HTPC裡的iTunes＊
從大學畢業，偶而讀到一本書 Memo學入門 後，就很熱衷於Memo簿的研究，從自己DIY Memo簿的內頁設計，到Palm的經典Palm V，然後又買了SONY的彩色入門機CLIE PEG-N610C，用到電池衰退退休，而在CLIE完全被人遺忘的前年，同學送了我一台CLIE PEG-TG50，也在去年底螢幕衰退而無法使用...
雖然試著又開始DIY Memo簿的內頁，很彆扭的使用了幾個月，還是覺得要來台PDA比較合用，觀察了Palm Pre的規格，發現和舊的Palm系統完全是不相容的，也就沒有理由一定要再找Palm了，而之前使用Palm也有一個問題，就是與Mac半套的同步，碰上某些中文字還是會亂碼，到後面變成Palm只用到記帳軟體與資料庫軟體，行事曆與通訊錄使用MAC，然後同步通訊錄到iPod Classic上，實在是不太聰明的用法，所以下定決心，下一台隨身機要找iPhone了！
不過，考慮許久，還是覺得iPhone不太合適，一來價格貴得離譜，二來一直不喜歡手機與其他次要功能結合（我幾乎一整天都聽音樂，總不能在聽音樂或使用PDA功能時，還要擔心沒電接不到電話？），最後原因是我喜歡LG KG-320這種小巧輕薄，能塞到牛仔褲後口袋的手機！所以iPod Touch就變成我下一台PDA的選擇。
決定iPod Touch，最主要是因為我離不開MAC這系統，從工作機、隨身機到娛樂機全部用OSX這個系統（雖然都是自行改裝過的...），因此要容易的同步我的桌上型電腦變成第一要務，iPhone/iPod Touch的軟體介紹在網路上已經非常多了，我想在這系列文字介紹比較專注於PDA上的需求，而這軟體必須融入我最近覺得很好用的GTD觀念，然後要與MAC方便的同步！
目前我在PDA需要的主要功能有
1>IN BOX 觀念軟體
這是GTD最核心最基本的要求，在MAC上我用INBOX檔案夾與MAIL軟體的INBOX信箱來使用，MEMO簿我設計了一張INBOX內頁，Palm上我是使用Clie內建的記事簿（可以分類與隨手畫），TOUCH上最大的問題是手繪的線條很粗無法手寫細緻的文字，雖然有看到可以用錄音/繪圖/打字等各種方法記錄的NOTE軟體，但似乎沒法根據自己需求分類（比如我用WORK/PERSONAL/CREATIVE來區分我全部的事件任務）...
2>CALENDAR 行事曆
我平常用MAC上的iCal來記錄事件，讓我能查到何時做了什麼事件，然後預定的事件能夠有鬧鐘提醒，這方面TOUCH同步後也蠻好用，但需要加強的是不能在月曆上看到事件的種類顏色，與沒有事件的時間長短圖。找到的免費軟體又只有跟Google Calendar同步，還沒找到免費的iCal加強版軟體...
3>ADRESS BOOK 通訊錄
這是最基本的需求了，MAC上內建的Adress我覺得已經夠用了，同步到TOUCH也好用，所以不需要找更好的軟體。
4>TO DO
我在MAC上試了幾個GTD軟體，最喜歡iGTD，但和TOUCH無法同步，THINGS這個軟體雖然有TOUCH版本，但場合這觀念的運用比較薄弱，TO DO功能比較強，暫時還沒仔細研究，要用哪個軟體才能在MAC與TOUCH同時運用較佳。
5>MONEY 記帳軟體
在MAC上我購買了 MacMoney 這個很好的軟體，也很便宜，他也提供網路記帳，我可以先用TOUCH上他的網站記帳，然後回到電腦上下載與匯入帳本，不過還是要等待他的iPhone版本，這樣才算好用。
5>DATABASE 資料庫
我一直有用資料庫軟體的習慣，在Palm上面我用ThinkDB設計了簡單的案件控制資料庫，沒有用Palm之後，我試著在MAC上的Bento使用，現在的目標是把Bento的資料庫轉成FileMaker Pro格式，然後與FMTouch同步資料庫到TOUCH上使用，這樣就有終極的隨身資料庫可使用了！
e.mail同步短時間好像不太需要，如何同步先不研究。而其他的一些比如密碼記錄、字典等則找網路資料很好解決，有機會就會提一下我使用哪套軟體！
我對於手機沒什麼拜家慾望，只要好看輕薄即可，對PDA則要求很高！
上面是我的MEMO機合照 -
DIY MEMO / SONY CLIE PEG-TG50 / CLIE PEG-N610C
LG KG-320 / iPod Shuffle 512MB / iPod Touch 8G / iPod Classic 80G
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前言我就先介紹一下買了TOUCH之後賺到的功能 :)
第一張照片是我的低價HTPC組合
＊上層是LG 32吋S-IPS面板的LCD電視
＊上層二邊是雅瑟的S520
＊下層二邊是大學時買的二手擴大機與CD撥放器
＊下層中間白色機殼是我DIY的黑金塔HTPC
都是便宜的零件組的，包含 GA-945GME-DS2 / E4300 / 2G RAM / 矮板的8500GT / HD 640G+40G（裝一個獨立的Windows，只為了玩實況足球，組這台HTPC後，PS2也退休了），加上推薦我用的這款機殼 HEC 76J3，使用一年多，一個月才關一次機，仍然很穩定的在工作。
原本是使用貴貴的蘋果藍芽鍵盤和滑鼠，買入TOUCH之後，使用 Remote 完全不用開電視我就能播放我HTPC裡的音樂了，再加上免費軟體 RemotePad 來當作軌跡板，準備把美美的Apple BT Mighty Mouse給賣了，省了一二千的滑鼠費用，加上不想在TOUCH的超薄美背上加任何的保護，乾脆找了這台六千台幣的二手美品（才用一個月，保養的跟新的一樣），所以扣掉賣滑鼠的錢，根本是四千台幣就入手了，可以放心的磨它的不鏽鋼背部了 :p 不過用Wifi真的很耗電，如果不是像遙控HTPC這種少用滑鼠的電腦，還是乖乖的買滑鼠比較實在...
RemotePad / ★★★
Remote這個原廠的軟體蘋果網站就有介紹了，RemotePad則有幾個優點
1.上方的滑鼠按鍵可定義1/2/3鍵，支援雙指滾輪功能。
2.軌跡板如果不使用按鍵功能，則可結合點拉的動作模擬方向鍵，在使用MPlayer播放影片時，可以執行快轉退後的動作，另外上bbs就可以瀏覽了（不過這不是很好用就是了）。
3.有模擬鍵盤可用，連內建的中文手寫也可以使用... 可惜不是完整的鍵盤（似乎是直接呼叫iPod Touch的鍵盤功能），沒有Fuction鍵與方向鍵，就無法定義一些快捷鍵功能了（如聲音大小聲，SPACE切換等...）。
4.免費！這軟體免費真是太窩心了，其實賣個.99美金也沒問題，不知為何評價那麼低？可能的問題是TOUCH睡眠後重開機常斷線，不會自動再連線，需要手動重新連結，不過我使用WiFiRemote Lite也是需要重新連結，還不確定是不是軟體問題。
如果能加入WiFiRemote Lite這個可自行定義快捷鍵按鈕功能的話就很完美了，有點想買下WiFiRemote完整版... App Store真是危險的東西，讓你忍不住想要隨便的買軟體 :p
[補記] 使用了Air Mouse這軟體後，TOUCH睡眠開機會直接重新連線，所以修成給三顆星！
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值得一提的是，在我想購買iPod Touch時碰上一個選擇的難題，就是到底需不需要買到最新的二代呢？尤其現在新的版本官方定價已經漲到9300，拍賣網上可以找到6000的一代新品... 但找了許久的資料，才發現二代有二個重要的功能，一個是接上有麥克風的耳機後，就有麥克風功能，可以變身為Skype手機，或是使用麥克風做語音MEMO；另一個就是有喇叭，這樣行事曆上的提醒功能才能發揮作用，因為你總不會一直都在戴耳機的狀態下吧？另外升級至年中會釋出的OS 3.0，聽說還能打開藍芽與FM收音機功能，考慮到這些，還是二代比較適合作為PDA使用！
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PS.何謂GTD，網路上的蘋果核寫的一些文章可以幫助大家，不景氣的年代，我們需要的是不斷的提升自己的能力與效率啊！
March 16, 2009
{ option } 必推薦 ＊ Hiraki SAWA 澤拓
Hiraki Sawa. Views of Hako, 2007
一直以來，都對於錄像這個藝術媒材興趣缺缺，雖然有時會很偶然、很幸福地遇見很棒的作品，但我還從未看過一次以錄像為主的展覽，因為以我個人極不客觀的觀看經驗總結，總覺得錄像是攝影不夠厲害、拍電影又拍不好的人在搞的玩意 :p
然而，這個星期天的午後天氣實在太棒，忍不住想走到台北美術館的大廳去享受撒下的陽光，然後，碰上了一件對我如啟示般的錄像作品，那種感動，正如第一次看到川內倫子的うたたね時的震撼！
想說既然走進了美術館，就順道看一下展覽吧... 我大概是這樣的心態，看了這個讓我非常喜愛的錄像展 - 激情心靈 Mind as Passion。從一進去之後，就喜歡上好幾樣的作品（就對錄像興趣缺缺的我而言，比例算是很高了），這些新世代藝術家，讓我擺脫了自己以往對於錄像，總是內容嚴肅與影像粗造的刻板印象，正如策展人所寫的 - 本展不再費心思考影像創作的類型與脈絡，而是朝著一個探索的渴望，相信影像的「情感力量」，反應出某種清晰或極度的激情。或許有人會說這樣的說法未免猾頭（因為這是沒有概念或是主題的藉口），但對我而言，我想說，我就是想看這種沒有硬凹成一種偉大命題、直接反應藝術家的靈性的展覽啊！（這話是針對日益無趣的台北雙年展說的...）
本想說，回到家我就來特別介紹一下 王雅惠 - 可能的記號 與 石田尚志 - 海之壁，而在我已經接近疲乏的時候（我看一個展覽注意力大概只有一個小時，所以一個大展我總是得分幾次觀看，還有幾件還沒花時間看，比如 辻直之 - 童饜 ），卻碰上了 Hiraki SAWA 澤拓 ...
在觀看他的 Views of Hako 之前，我完全不知道這個人，也沒讀到他的作品描述，我希望自己能盡可能地描述著，當遇見他的作品時所感受到那種心情的悸動與思絮的激盪的種種...
January 16, 2009
{ option } 必推薦 ＊ Hiroshi Sugimoto 杉本博司
如果要我選出一位我心目中完美的攝影藝術家，那應該是杉本博司了！我所謂的完美，並非意指他與攝影大師相比更為厲害或更為偉大這種意涵，而是我認為他是一位能將攝影作品提升至藝術品層次的當代攝影藝術家。
這種說法聽來是有點矛盾... 我對於何謂藝術這個議題並沒有特別地研究，但我覺得，雖然我們經常能夠在藝廊與展覽裡，欣賞那些以藝術品方式來對待的攝影作品（或是其他錄像與裝置作品），也有許多作品帶來趣味和啟發，不過，總覺得能夠真正被流傳下來的卻是少之又少。當然我這樣說，又會有人提出 "藝術需要被流傳下來嗎？" 這類永遠不會有答案的提問...
這裡想說的，僅僅是我個人偏見所認定藝術品的條件，而杉本博司完美地做到我理想中的攝影藝術品所具備的三個要件：
1>作品具有不輸給其他媒材的獨特美感
這裡所謂的美感，包含攝影在視覺上的美與物慾上的美... 杉本博司使用大型底片拍攝主題，所沖洗放大出來的大尺寸黑白影像，能夠完全表現出攝影影像在細節描寫與黑白階調的獨特美感。他的海景系列照片，曾經在拍賣會上以台幣約6,000萬的高價賣出，以一個可被複製的媒材來看，可以說明攝影作品是可以被當作一件藝術品來看待的！
2>內容能夠在美的基礎上更深入地探討各種觀點與議題
我自己特別喜歡他透過攝影來探討抽象的觀念... 透視畫館/恐怖館系列，將虛假的標本蠟像拍攝得近乎真實，讓人想到所謂真的活著是怎麼一回事呢？劇院系列透過將微光長時間的記錄，提醒著我們時間的流逝！海景系列則透過大量拍攝全世界不同的海，讓我們體悟到海的存在是超越時間與空間，即使不同的國家不同的年代，海仍以那樣的姿態存在著... 他的每一組作品，幾乎都是在探討某種本質上的問題，超越了作者國界與年代。
3>藝術家能展現他所採用媒材的獨特性
我個人最無法接受的一類作品，就是用藝術家使用一種媒材來反對他所使用的媒材。對我而言，好的藝術作品應該是給予人某些好的東西，即使是要毀滅某個東西，也是為了產生更好的東西所採取的行動，而不是為反對而反對（為反對而反對的作品出乎你意料之外的多喔！）。
攝影這個媒材有二個核心的特質，是我覺得使用這個媒材的創作者所必須去思考的問題，就是真實與時間這二樣特質... 而杉本博司正好巧妙的使用了攝影這二樣特質來探討抽象的命題！
偶而有人會問我，當拍出怎麼樣的作品自己才會滿意呢？我一直無法好好回答這問題。不過，現在大概能說出個輪廓吧。雖然我拍的照片跟杉本博司天差地遠，但他的作品所具備的三個要件，是我理想的攝影作品的完成型！
那就是用相機所拍出的照片，能讓觀看照片的人觸發他去思考美感之外的命題，能讓觀看照片的人認為這命題透過攝影是最恰當的表達方式，最後，當然是讓觀看照片的人覺得這作品的品質值得他花錢買下來收藏囉 :)
雜誌 Photo GRAPHICA 配合 金沢21世紀美術館 的展覽所出的當月雜誌，這本書店應該還有～
策展人 黃亞紀 有翻譯一篇裡面的訪談，大家可以連過去看看：
杉本博司X後藤繁雄
雜誌 BRUTUS 配合 森美術館 的展覽所出的當月雜誌，2005年的雜誌了，應該找不到囉～
PS. 有機會看到 森美術館 End of Time 展覽的朋友真是讓人羨慕啊！看網路上的分享似乎很贊！
December 23, 2008
{ option } 遇見某個風景...
[web*02] MEET in 2008.12.20
2008台灣攝影藝術新人獎優選 ＊ 台灣「美景」by 吳政璋
上星期六去參加了今年台灣攝影藝術新人獎的座談，雖然場面依然不太熱絡（台灣用心拍照的人，或是用心觀看照片的人，真的這麼的少嗎？），但我特別喜歡這樣的座談，經常能發現讓我驚喜的作品，與拍照的人真實的想法（畢竟書寫出來的東西都是經過思考修正後的想法）...
今年我最喜歡的作品是得到優選的台灣「美景」，我私自認為這是組可以放大延伸的作品，可以將場域延伸至世界（就能將議題延伸得更廣），不同展覽場合可以組合不同的照片與尺寸，是組很贊的作品。雖然現場展覽的方式並不是能真正表現這組作品的力量，我還是被它所吸引！
感謝吳政璋傳了大圖給我好好的欣賞，期待明年五月份他在台北的個展，會有更齊全的作品組與展場規劃，到時再好好的寫一格BLOG！請大家先到他的flickr!欣賞吧～
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[web*01] MEET in 2007.06.21
蘇的言語 ＊ http://blog.roodo.com/beautist
我在網路上尋找Satie，然後看到Tord Gustavsen Trio的介紹，繞了幾個圈看到了 "Lost Soul × Attractive Scenery" 這個攝影展的介紹...
網路上的LOMO攝影者看得多了，但能夠擺脫LOMO的咒語的卻少之又少... 超現實的語意和軟調的LOMO影像特別地契合。
我喜愛Lost Soul這組作品，雖然作品的量還不夠多，完整度些微不足，而用中型相機作大尺寸放大的展示方式，應該會是個很棒的體驗。但攝影者總會有某些原因，選擇某一台相機，決定何時算是完成一組作品。我想，就好好的欣賞它吧 :)
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[intro]
一直以來，都沒做網站的互相連結與介紹，因為在右邊小小的框裡，想不出要如何完整說出我想連結的理由的方法？另外，雖說大家透過交換連結是個提高點閱率的好方法，但浮濫之後的交換連結，我想，就已經慢慢喪失推薦的基本了吧？
這樣的來要求BLOG的原則是有點誇張，但我還是希望我所寫的每一小段東西，和每一個介紹，都有我真的想介紹的理由... 所以，我還是用一篇文章的方式來做連結吧！
ps. 我的推薦，通常是剛好在某個時間，在某個心情，碰上了某件觸動我的東西... 並不代表，這絕對是"最"好，而沒推薦到的不好。或者說，我想表達是，不須去比較哪個人的影像比哪個人好，只需安靜的去感受那個人的影像就好了～
December 10, 2008
{ option } 恐怖的“攝影“鄉民
今年 2008台灣攝影藝術新人獎 公佈了，這一格不是要談攝影獎，而是我在PTT看到因為這件事情所發生的小插曲...
因為知道了 2008台灣攝影藝術新人獎 公佈了，所以上了PTT的PhotoCritic板看看有何資料可以先看到作品，但這個板依然冷清，就移到旁邊的DSLR板上看看，看到了一個覺得很誇張的討論。事情大概是這樣的：
學會的召集人旭彬將得獎的訊息簡單的貼在PhotoCritic板，然後也順道轉錄到其他攝影相關的板，如Photo/DSLR等，過幾天他發現Photo板把這個訊息殺了，沒有通知任何理由，旭彬就發了一個 [討論] 攝影比賽資訊與本版的關係 ，詢問被殺掉的理由。然後就被一堆鄉民冷嘈熱諷，更誇張的是，板主出來說話，提出他說他不知道這是什麼學會？不知道這比賽跟DSLR有何關係？等理由...
看到那一堆鄉民與板主的回應，我都呆掉了。我對於板主管理DSLR原則和鄉民們互相取暖的言語不想反駁，因為實在是蠢到我不知如何回應。
既然我不想反駁那些蠢話，我幹嘛寫出來？理由是，我現在覺得在外面拿出單眼相機拍照真是件丟臉的事情啊！
這一二年來在外面拍照增加許多困擾，比如...
我背著相機散步時，經常受到狐疑的眼光，我猜想會不會因為是被認為狗仔，所以現在相機都得放在看不出是相機袋的袋子裡才出門；當我拍著一些小巷弄時，就會有人出來趕我，以為我要拍照向市政府告發亂堆傢具；當我到一些美麗的風景前，會看到一堆人拿著大炮外拍著美少女，我只好趕快收起相機免得被物認為同夥；當我到相機店買器材時，總會看到拿著C牌加大炮的人口沫橫飛，還無聊的批評我拿的K10D有多爛... 類似這樣種種的困擾！
我想說的是，從PTT這個討論串，可以看出那些所謂以"攝影"為興趣的鄉民們的力量多麼恐怖！而更糟的是，大部分攝影初學者，大多被這些攝影鄉民的板主給洗腦。
旭彬在討論串裡客氣的道歉，還被酸到不行，我就在我自己的BLOG裡說說...
馬的！平常人不知道是正常，你連攝影新人獎是什麼都不知道，當什麼攝影板板主？
即使真的不知道攝影新人獎是甚麼，Google一下很難嗎？
明明是一堆玩相機的人，不要在那意淫自己在搞攝影。
如果學會那些前輩是一小堆人在玩自己，那你根本就是還沒長腦的蠢蛋。
我一直很想做個牌子，在外拍照的時候掛著，寫著 我只是簡單地在拍照而已！
December 07, 2008
{ option } 必推薦 ＊ Moon Bong Sun 文鳳宣
＊圖片版權來自於 日精月華——文鳳宣作品展
喜歡今天午後的天氣，冰冰的空氣曬著暖暖的陽光。散步到北美館去看了沒有多大驚奇的Jerry N. Uelsmann，因為三點半才入場，沒多少時間看今年的雙年展，剩下的時間我就順道逛逛了 形‧意‧質‧韻──東亞當代水墨創作邀請展 ...
一看之後真是嚇了一大跳，完全跳脫對於水墨畫的既定印象，展出非常多很有趣的畫作，我對於接近抽象畫的水墨感到非常地驚奇與喜愛。
尤其韓國畫家 文鳳宣 的作品讓我最為著迷，上面那張2007年的作品 霧 實在太棒了，明明是極為抽象的水墨畫，但我卻覺得如攝影作品般的真實... 他對於光影的濃度觀察真的非常的棒，抽象與真實的印象在我腦海中交互的出現，實在是讓人驚奇的作品，在如此傳統的媒材上，創造出這麼讓人著迷的意象！
附上他2000年後創作，我很喜歡的畫作，作品版權連結自他的個人網站！
October 29, 2008
{ option } 必推薦 ＊ Wolfgang Tillmans
很早以前買的攝影集，但一直不知道如何介紹他。或者說，覺得還沒完全"讀"懂他的作品...
現在介紹他，是因為，最近參與一本攝影書合輯的書寫（一本書介紹十二位拍照的人，總共上下二本），然後12月13日開始會在vt artsalon有一個小小的聯展（目前看到名單有 - 劉芸怡、李佳祐、林芳宇、郭慧禪、羅惠瑜、林宜賢），詢問企劃那邊一些展場懸掛問題後，企劃那邊寄來了這個網址，才發現Wolfgang Tillmans有了個人網站（可能出現一陣子了，我沒注意到 :p ），合輯與聯展等有了新消息再介紹囉...
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說到沒完全"讀"懂他的作品，是因為，他的照片，我覺得超越用來觀看感受這個層次的東西... 早期因為有在看i-D，The Face的緣故（當時David Carson是當紅炸子雞，就長期看一堆英國的另類時尚音樂雜誌），有注意過他。但當他在2000年第一位以攝影這個項目拿下英國泰納獎後，他的照片對我就越來越有啟發性，從題材表現到展場設計，我覺得他一直在擴展所謂我們對於攝影展的想法...
我特別喜歡他拍的靜物系列
一直覺得，在國外當紅的攝影這個媒材，在台灣過分被低估。或許是許多以攝影為媒材的台灣藝術家，總是撇清自己跟攝影家的關係？或許是台灣的業餘沙龍攝影圈，容易被放大誤解為台灣攝影現況？也或許台灣的媒體與觀眾，一直將攝影藝術範疇停留在紀實攝影的印象當中？
讀讀Wolfgang Tillmans的作品，或許會對於喜愛攝影的大家，有一些較新的觀點來觀看這個媒材！
PS. Wolfgang Tillmans 很大方的提供了他的作品型錄的PDF檔，大家可以下載首頁上 US Tour Catalogue PDF download 這個連結！
August 01, 2008
{ option } 必推薦 ＊ Instant Light 塔可夫斯基拍立得攝影集
拍立得的影像，能展現多少的視覺的力量呢？
塔可夫斯基拍立得這本攝影集這不只是一本電影迷必買的書，
更是學習攝影或說是影像的人也要收藏的作品！
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似乎從未在BLOG上介紹自己設計的書籍 :) 畢竟老王賣瓜讓人有點不太好意思...
但，這本書是我做書籍設計以來最為滿足的一件事情了。雖說是做書籍設計，但放在所謂"設計"這件事情上，我施的力不多，所作的，不過是儘可能的接近英文版的感覺，根據中文字的特性排出較為搭配攝影作品的排版，然後將英文版高價但平裝的缺點改善，制作出能夠符合這些絕品拍立得作品的書籍包裝出來。
想起當時在誠品敦南店看到二本進口的Instant Light，因為高價但卻是平裝讓我猶豫了半天，隔幾天想過去購買時，已經賣光啦！之後每次和編輯開會聊天，總是念念不忘的提到這本書... 然後，幾個月前，編輯提到了竟然簽下了這本的中文版權，高興得我撂下狠話：「即使做得跟原書一樣，只需完稿而設計費非常的少，我也一定要做這本書啊！」
不過，之後就是煩惱的開始... 據說，這本書的圖片版權費高得嚇人，出版社的其他編輯都說太誇張了，高價版權費很容易讓這本書賠錢，雖然不知道得賣到多少本才能回收（做一個設計當然沒法知道這些商業機密），但應該源自於出版社老闆也是塔導的影迷，才答應冒著賠錢的風險來出版這本書籍吧！
這本書可說是任性地滿足了我們這些塔可夫斯基的影迷的心願 :)
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對於影癡級的朋友來說，塔導應該不用介紹了，但對於不熟塔導的朋友，介紹塔導最好的開場白，就是電影大師柏格曼曾說過的話：
「竟然有人將我長久以來不知如何表達的種種都展現出來。我認為塔可夫斯基是最偉大的……他捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」
要談塔導，真的是可以寫成一篇長長的論文了。記得曾經在 片段的筆記＊像詩般的結構 中提過，我學習攝影的對象，幾乎都是從電影而來的，雖然最愛Woody Allen, Eric Rohmer與Wim Wenders，但影像的視覺卻是在Andrey Tarkovsky的電影裡獲得最多。塔導對於影像的敏感度令人讚嘆，他的電影（尤其是鏡子 / 潛行者 / 鄉愁）都可以定格下來當作一張張的攝影作品，而從這本拍立得的攝影作品集中，更讓人清楚的認知到他的影像力量，竟然能從這個難以掌握的拍立得相機中，擷取下他那獨特的濃烈詩意。
與其用理性去分析他的影像，不如用直覺去感受他的詩意！
只要安靜地讓他的影像停留在你的腦海中，會有一天，你將突然地發現，你懂了他，然後，那樣深情濃烈的影像記憶就會深深的影響著你... 這是我的塔可夫斯基的電影經驗，而這本拍立得作品，也有飽含著這樣的詩意影像。
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＊關於這本書的設計＊
因為找不到喜歡的淺灰色美術紙，乾脆用白色美術紙染淺灰色來糊外面的硬殼，貼上用高級雪銅紙局部上光的原尺寸拍立德，加上燙白的標題字。
封面書衣所使用的高級雪銅紙實在很美，很想讓大家感受純白的封面美感，所以只在封面書衣正面使用局部磨砂的效果來表現書名。
拿到成品，真是說不出的興奮... 呵～因為一直以來都做低成本的書籍，這次砸下成本使用高級的進口雪銅，整面雪白的質感真的很美，內頁也使用相同的高級雪銅，印出非常接近原始檔的色調（英文版的印刷偏綠非常嚴重），加上內頁的每一張影像再局部上油，白色硬皮精裝本包上雪白書衣，再用淺灰色書殼保護雪白書本，可以說是印刷非常精美的一本書 :)
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延伸閱讀
＊雕刻時光
十幾年前買的書，到現在還會定期的讀一下，正如塔可夫斯基的電影一樣，隨著年紀的增長，每一次的再閱讀，都會得到更多！已經絕版了，希望會有出版社想再出新版本來收藏 :)
＊時光中的時光
在誠品簡體書店找到的，翻譯的文字我讀得很不習慣。可以看到塔可夫斯基平日所煩心的事情... 最大的想法是，塔導真的很窮，不過，即是很窮，他每天還是念念不忘的想拍電影！期待出現有翻譯比較現代一些，容易閱讀的繁體版。
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PS. 關於繆思出版的 MASTER 書系
這是我長期合作的編輯所做的新書系，她要做的目標應該是著眼於視覺藝術的深度閱讀。而目前所出的二本書 《不合理的行為》 與 《Wall and Piece》（這本是王志宏設計的喔，推薦收藏！） 的銷售量都沒有讓出版社賠錢，這讓我非常的振奮！
一直以來，台灣的攝影書都受限於二種範疇，一種是純器材或技術的入門書，一種是銷售量極低的攝影集，而雖然偶而會有幾本賣得好的圖文並重的攝影書，但都沒有穩定的出書計畫，讓我覺得非常的可惜。造成台灣拍照的人，要不就是在玩相機的業餘者，要不就是已經成名的攝影家，對於已經跳脫業餘者想要更進一步的人，幾乎沒有可以學習的書籍來閱讀，除非外語能力非常的強才有辦法。
期待這個系列能夠有穩定的銷售，能造福我這種外語不太行，但卻想閱讀深度的影像文字的人，而也只有穩定的銷售量才能支持這個書系的生存 :)
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新書活動
＊塔可夫斯基的光影記憶. 電影及攝影作品座談會 - 時間：8.16（六）7:30pm~9:00pm
July 06, 2008
{ option } 大建設的迷思
前天早上騎著我的Louis Garneau白色MV1，經由圓山繞進大佳河濱公園... 原本繞著河濱想吹吹風的，但早上八點卻已經異常炙熱的太陽，加上從淡水河裡吹來帶著些惡臭的熱風，讓我越騎越靠近河堤的高牆來繞行。
或許是那惡臭的氣味，或許是過於酷熱的太陽，也或許是回家沿路的大量機車廢氣，整個星期六都在一種厭倦的疲態中渡過...
今天睡到午後，打開電腦後Yahoo的首頁，跳出 劉揆拍板定案 決定興建蘇花高 的新聞。我現在很確認的是，這個新政府也是個沒用的團隊... 大家虛耗了八年，現在卻又迎來一個躲事的總統與一群僵化的內閣，更慘的是，我們的國會，還是只有想搶位置的國民黨立委加上除了謾罵什麼都不會的民進黨立委。
或許花東的居民短期需要一條蘇花高，但賠上的，是花東長期的觀光資源，破壞的，是台灣東部的萬年水脈。日本早已經證明，大建設只會帶來大破壞，而我們卻還在迷信著十大建設所帶來經驗，卻不知，世界早已變得不一樣了！
蘇花高就像是海洛英，吸了之後很爽... 但台灣人就是喜歡爽的感覺。這是想生活得安靜些的人，卻生在台灣的無奈吧？
reference. 大建設 大崩壞！ from 商業周刊第 1008 期
reference. 花蓮真的需要蘇花高嗎？ from 天下雜誌 367期
June 13, 2008
{ option } 必推薦 ＊ Kenshu Shintsubo 新津保建秀
很久以前就喜歡的攝影師，現在才介紹他，因為最近他才有自己的網站 :)
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日本拍美少女拍得好的攝影師可說是多到氾濫，但能讓我看到起雞皮疙瘩的就只有新津保建秀一人而已... 我自己認為，他用光線拍攝美少女的水準，已經超過商業人像攝影這個範圍了，而其他的商業攝影作品則很難收集到，這次的個人網站刊出了難得的創作作品，這是絕對要去逛逛的網站！
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附上目前找得到的幾本作品集
＊月刊56 - 吉井怜
五顆星推薦！網路上可找到數位檔... 攝影與美術結合得超完美的一本，我超想要這本書，有這本想賣的朋友請留下MESSAGE :p
＊月刊69 - 山崎真実
四顆星推薦！網路上可找到數位檔... 二本幫月刊拍的寫真集遠遠超過其他攝影師，有這本想賣的朋友也請留下MESSAGE :p
＊a - 松浦亜弥写真集
三顆星推薦！網路上可找到數位檔... 沒那麼讓我驚艷，但仍有不少有亮點的照片！
＊記憶
四顆星推薦！四個季節與四個女孩，FOIL（幫川內倫子出版作品集的出版社）這個出版社真是獨具慧眼，總是能出版一些讓我驚艷的寫真集！這本書是我當時出版時用訂購而買到的，上個月信義誠品日文館有看到這本與另一本"夏"...
新津保建秀還有一些寫真集的作品，但目前找不到，但我還想收藏的，是他幫一些流行雜誌，比如 SPUR / SWITCH / Ku:nel 等拍的照片，有這些資料的朋友，就透露點訊息給我看看如何找到吧！
October 18, 2007
{ option } eeePC... 大賣或是噱頭？
記得曾經寫過 從蘋果口香糖看設計這回事 這篇文章，當時許多科技重度使用者，大聲的嘲笑與預言這個沒有液晶螢幕的MP3 Player是個失敗的產品，但從現在回頭去看，可說是個大大成功的商品啊！它擴大了iPod整個市場的佔有率，從高價到低價的市場全部通吃，更能普及Apple這個品牌與iTunes這個軟體的使用率...
而現在，從Asus eeePC我也看到類似的情形，許多科技重度使用者開始嘲笑著這七吋螢幕的小東西，說著12000元可以組一台15" LCD 的桌上型電腦，或加個3000元可以買台二線廠的筆記型電腦... 但他們卻忽略很基本的問題，很多人不想在咖啡館手寫一篇文章，然後回到家用桌上型電腦再打一次字，或者許多人不想扛一台二公斤多的磚頭在外面趴趴走...
eeePC在我看來，是提供一塊一直沒人去在意的市場，而這市場是集合許多產品沒做到的特點。這些消費者需要的功能許多產品都能提供，但卻存在一些讓人止步的問題點 - 太貴（相對於日系一公斤以下的輕薄筆記型電腦）、太小（相對於有上網功能的P智慧型手機與撥放器）、太重（相對於二萬元以下的低價筆記型電腦）... eeePC嘗試著去滿足這樣的市場，一種夠用就好的消費者心裡，它夠小夠輕夠便宜！但畢竟小型電腦的需求，不會龐大到像MP3 Player般的普及性，雖然我不認為它會像iPod一樣風行，但它應該會是個好產品！
我想，在網路上已經有許多人開始討論如何運用它來作許多事情，比如小型的打字上網機、車用的GPS導航機等，在這，我想談談我想要把它當作攝影外拍機的理由...
從Apple PowerBook G3、iBook G4到MacBook，我一直是以一台筆記型電腦為設計工作主力，加上一台小PC為雜事電腦，之前雖然有開車，出門時就把筆電往車內一放，那沈重的重量也就不算個明顯的負擔。但今年搬家以後，車子因為沒地方停車就弄回高雄，MacBook的重量就變得是個沈重的負擔。而前些日子把小PC和笨重的Macbook賣了，換了台4G RAM的OSx86搭上21" LCD來應付今年龐大的工作量，身旁也就變得沒有一台筆記型電腦了...
近日東西不斷的開始老化，iPod Shuffle出乎意料之外的電池還沒掛，但耳機的接頭接觸不良，聽來痛苦；拿來當作拍照隨身碟的Archos AV420按鈕排線掛了，經常自動關機，已經無法當作可靠的攝影外拍機了；我的老Clie電池也快不行，又不想浪費錢去更新這已經走向末日的系統... 總而言之，就是開始得考慮新的隨身數位設備的時候囉 :)
當然，我的理想筆記型電腦是Hack成OSx86的Panasonic R5/R6，但以家裡的桌上型電腦的速度來看，買一台筆記型電腦後，真正會使用的也只有出國拍照時，或者在咖啡館上個網、看個信與寫文章罷了，最後還是得添購一台MP3 Player，而一台五萬多，只有出國會完全使用，平常只拿來打字上網，實在是個太過於昂貴的玩具。然後是iPod Touch的出現，又讓我燃起一個希望，但仔細想想，除了拿來聽MP3之外，最多也不過是拿來上網和Show作品而已... 研究了一堆市面上的產品，不是價格太昂貴，就是無法滿足我隨身聽音樂與拍照存RAW檔的二個主要的需求 :(
昨天eeePC的出現，正好補足了我的需求。雖然有十吋螢幕和內建80G硬碟會是最佳的選擇，但要達到這種機器規格，且價位控制在在一萬五以下應該也是不太可能的。因此我目前的打算是使用eeePC加上iPod 80G的組合！
＊eeePC 8G
eeePC 8G（1GB DDR2 / 8GB SSD / 5200mAh 電池），售價 13800，因為我想試試Hack成Mac機子，所以8G會比較保險 :p
＊ iPod Classic 80G
又薄容量又大的iPod，40小時的電力，售價 8800
如此平常生活上可以用iPod Classic輕鬆享用音樂，需要上網打字或者兼課提案需要接投影機時，帶著920g的eeePC出門。這樣對每天帶著接近1Kg的單眼相機活動的我而言，再增加1Kg的重量，也還在可負荷的範圍內！
而當需要外拍時，我全部有四張SD卡（1G+1G+2G+2G），大概是我一天拍攝RAW檔的容量，晚上再使用eeePC的內建讀卡機拷貝到iPod Classic的80G裡面，可以預覽RAW檔，還可以check一下mail，掌握工作的狀況！
如果是出國拍照的話，更是最佳的搭檔。我想大家出國都有這樣的顧慮，拿著好幾萬的高檔筆記型電腦出國，最怕就是碰撞和遺失。每天放在隨身的包包裡太重而影響旅遊心情，放在旅館或者大行李箱搬運，又擔心遺失或碰撞而提心掉膽。使用eeePC的話，便宜又加上固態硬碟，遺失和碰撞的擔心就少了許多，而重要的資料則是放在隨身攜帶的iPod裡，而像歸毛如我的考量，最多再買一個便宜的外接硬碟，同步備份iPod的資料然後分開保管即可！加上上網找資料，處理電子郵件，撰寫旅遊日誌，晚上睡覺時可用它大聲的喇叭播放音樂，坐車時湊合著看著影片等其他的功能，實在是個很好的選擇... 雖然有人說這螢幕太小、電腦太慢不足以處理影像，但我想問的是，你出國旅遊拍照，會花寶貴的時間來慢慢調整照片嗎？最多不過是把照片分類和確認檔案無損毀而已吧？
到底eeePC是個小螢幕的玩具？還是個便宜的好工具？我想，答案就在於你如何用新的想法去運用它罷了～
September 02, 2007
{ option } 攝影不需要理論？
我考慮著是要寫點簡短的文字直接回信給網友？還是針對某個在攝影家手札的討論回應？或是花一整個早上的時間寫下完整的想法？
原因來自於小徐在手札的異言堂裡連結了他的BLOG，當中詢問他的幾位老師（我想應該是吧？或者是前輩？），因為看到我的inter-，他認為自己的定位和我的差異頗大，詢問自己的定位在哪？而我針對某位老師對於系列影像的觀點提出我不認同的看法，而被指責為缺乏尊重對方的態度。
我在這要說的，並不在於所謂討論需不需要形式上的尊重這件事情，而是在哪討論裡，很明顯的看得出，小徐所引用的論點，幾乎都是引導至"理論無用"這樣的結論去...
ps. 回應可以省略不讀，尤其得過許多獎的某大師的發言，經常將命題不斷的轉移，避開才讀得下去...
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看那串討論後，我想某程度大家應該可以理解小徐為何排斥理論... 當某些人把裡論這樣搞，甚至我還看過有人把巴特的刺點當作一種攝影技巧來使用時，我也要說，拜託你不要去讀理論了！
不過，我想先回到有一個意思的起點，就是為何小徐對自己的定位有疑問呢？
這讓我想起第一次看到川內倫子的作品所感受到的震撼... 當時正從希臘回來，對於自己一整套的希臘黑白照片感到十分的滿意的那段時間裡，川內倫子似乎給我一個重重的打擊，我直覺地開始懷疑起自己拍的照片到底缺乏著什麼？
在我到吳嘉寶老師那上課前，我在網路上詢問了老師對我網站照片的看法，大概就是以業餘攝影而言，已經是非常的好了，但離以攝影作為創作的媒材來看，還有很長的一段路要走... 這樣殘酷直接的回答，反而是讓我決定去那上課的理由。
我不知道小徐為何對自己有疑問，但我覺得深究自己的疑問，是個轉變的開始，而當自己去找些論點來否定疑問的存在，那就是一個非常可惜的事情... 與其否定疑問的存在，不如從開始否定從前的自己，會來得有用許多。
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先從關於某幾篇文章，來引導我想說的東西...
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我覺得CARRIE那組人像攝影拍得很美很自然... 不過，到底什麼叫做看到「生命」？這樣的說法，我想，也只不過比說我想拍逆光系列高明一些罷了...
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裡面說，創作歧視是台灣攝影圈目前的真實，這我同意。但這篇文章，不也是明顯地在歧視依靠攝影理論來拍照的人嗎？有誰規定，拍照一定是要談美？當自己的作品只能讓別人看到美，而看不到其他的東西時，我實在看不出有何說服力讓自己來談攝影是什麼？
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對於只看一個課程表，就能把某一個攝影觀念給否定掉，或者用一種很粗淺的比喻來等同這個攝影觀念的態度，我覺得是太過於武斷與自大... 若是因為對方不懂所以說得粗淺些，那更可以在被指出論點有問題後，深入描述自己對於這個攝影觀念的看法，而非一再重複指責對方忽略"尊重"二字
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對於每個人喜歡的作品有各自的理由，也是個人的自由，而如果要我說這位攝影師，我覺得觀點太過於觀光客，除了非洲也是可以很美很快樂這樣的感覺，我並沒有閱讀到更多的東西。相對於 BB Cheng 介紹的 Ruud van Empel ，則讓我非常的驚訝，而 Malick Sidibé 則能告訴你更多非洲的觀點... 而系列影像並非為了參加日本系統的攝影比賽的規則，否則我們上課裡研究的Robert Franks和Diane Arbus，是日本系統嗎？視野更寬廣的人，應該是反向來思考，為何六零年代所開啟的新觀念，會被現在許多當代的攝影創作所運用呢？
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連結中的許多文章，我不同意的觀點非常得多，我也無意一一去辯論。舉出這些例子，是因為這些例子正反應出，由於缺乏透過對於攝影史料與研究的閱讀來思考攝影，進而無法對於自己的觀點進行思辯... 最終都只能流於一些浮面與一般論的說法。
比如"看到生命..."這說法，應該要能這樣自我思辯：
你看到了生命，其他人有看到生命嗎？為何一組女孩的照片會讓你看到生命？如果另一組拍得很好的類似照片，也能讓人看到生命嗎？還是只要讓你感動的照片，都可以說成看到生命？
比如"攝影是談美..."這說法，應該要能這樣自我思辯：
攝影一定要談美嗎？為何有些攝影不美？或是攝影可以跟美根本無關？為何很多攝影不談美，但它是重要的作品？如果攝影不談美，還有什麼可談的？
比如常有人說"攝影是真實的..."這說法，應該要能這樣自我思辯：
何謂真實？客觀與真實有何關係？攝影一定是真實的嗎？所謂攝影要真實的會不會是因為新聞的運用範疇才成立？新聞上的照片一定是真實的嗎？因為攝影要真實，所以照片不能後製嗎？
類似這些說法的種種框框，你唯有透過閱讀，才能有辦法擴大你的視野，跳脫狹小的框框，否則，你永遠只會說，我的照片很真實、很有感情、感覺到生命，這類沒有觀點的說法。
正如當你在譏諷別人的美女外拍時，或許另一群人在看你的照片，只不過是有感覺的美女人像照片罷了... 當你覺得別人的腦袋裝大便，或許在另一群人看來，你不懂你說的不知所云的藝術創作，原因是你的腦袋裡裝精子。
當然，你要選擇表現事物表象的美為自己的創作方向，絕對是你的自由... 但當你只用這樣的一個角度來看別人的作品，然後鼓勵其他的人也採取這樣的角度，或者更甚是在譏諷用其他觀點來創作的人時，那就是非常的危險了。
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在台灣，我確實也看過許多攝影作品或是當代藝術，透過重新操作國外作品的手法來執行一次，就當作自己的創作作品；或是沒有了作品的陳述，根本就是莫名其妙的東西... 不過，這並不代表全部的當代攝影或當代藝術，都是這樣的水準。
台灣網路攝影環境，最恐怖的就是，以為那幾個網路貼圖區就代表著台灣的攝影，然後透過網路群體的力量，散播許多窄化的觀念。比如現在我所要反駁的，就是那些推薦文，都引導到拍照就是要靠天分、直覺、感情、美感等這種觀念才行...
去年我在高雄美術館看一個攝影展後，在不經意地小角落裡發現了 Laura Letinsky ，讓我對於所謂靜物攝影開始有不一樣的想法出來... 她的照片，就是根植於她對於荷蘭十七世紀的靜物畫的研究...
而在今年剛結束的台北雙年展裡，我看到了 Jonas Dahlberg 的 Invisible Cities 錄像作品，完全把我以前認為錄像是很無聊的表現手法的成見給打破了...
或者提提剛看完在MOCA的ZONE V2展裡，Ryoji Ikeda 的 DATA.TRON [PROTOTYPE] 竟然能以理論數學與電腦數據來產生讓人迷惑的作品，甚至讓我覺得美 :p
上面提到的作品，都不是只靠什麼天分、直覺、感情或美感所能產生出來的，而是透過許多理性研究與感性感知所交叉出來的作品！當你看不懂一些不知所云的藝術創作時，有時是它真的是不知所云，但更多的是，你還沒有那個程度去感受那樣的作品...
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我不是想否定拍照需要靠天分、直覺、感情或美感，也不是想從事什麼攝影理論研究，我拍的照片也不是從攝影理論操作出來的東西。但我堅信，唯有透過不斷觀看作品，閱讀不同範疇的論點，讓這些觀看與自己的作品來對話，才有可能不斷的突破自己的框框... 而這篇文字，我所想要傳達的是，不要在你年輕的時候，就被某一種表象、壓力或是輕鬆的論點來框住你自己！
February 09, 2007
{ option } 悲哀的垃圾黨
年初搬家到現在，工作一直很忙，一陣子都沒看電視了...
今天特地花了一晚看談話性政論節目，因為一件非常離譜的新聞
＊中華郵政通過改名台灣郵政 12日掛新牌
我們真是生活在一個悲哀的島上... 一個悲哀的垃圾執政黨，加上一個悲哀的無路用在野黨。
別給我戴上紅帽子，長久認識我的朋友都知道，我是偏綠的... 我不想裝得多高尚地來談這件事，只是想罵聲 FUCK ! 不大聲罵個髒話，無法整理好情緒繼續熬夜做美術工人...
September 19, 2005
{ option } 我們不可以活在不知道大陸和世界的台灣
"我們不可以活在不知道大陸和世界的台灣"
陳文茜的這一句提醒，讓我覺得很感動...
我一直不在這個BLOG裡談政治的糟糕與媒體的膚淺，不過，請大家每個星期花個二個小時看一下「文茜的世界周報」... 不管你的政治立場是什麼顏色？不管你的職業是不是需要國際化？我想，現在的社會這麼糟，很大的原因是，台灣人在自己搭建的城牆裡自我吹眠著... 看看台灣以外的觀點，看看一些真正重要的新聞，我想，我們才不會被那些表演的政客與愚蠢的新聞給繼續愚弄著...
July 10, 2005
{ option } 必推薦 ＊ 設計中的設計 DESIGN OF DESIGN
DESIGN OF DESIGN by 原研哉
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對於閱讀這本書的總結，大概就是感動這個字眼吧！一本談設計的書會讓人感動？或許你會有這樣的疑問，但我對於書中的每一個片段，都是那樣的深刻感觸...
我私自認為台灣最好的平面設計師 - 劉開，在推薦序上寫著簡單的二段話 -
" 假如，生活中任何細微的事物，都足以認我們感動。
原研哉先生其設計態度與視野，就是良品"
這幾句話讀來雖然有點唐突，但裡面的幾個字眼 - 細微、感動與良品，是最能描述這本書所帶給人的感覺...
從開始端詳著書皮簡約的打凸設計，到撫摸著細緻雪白的日本粉卡內頁，然後讀著一對有著單純想法想翻譯這本書的設計師夫婦的序文，就是感動的開始...
原研哉在第一章節裡用著眺望銀河般的方式，洋溢著個人色彩地描述著設計的簡史與義涵。
第二章裡則充滿著睿智觀點地來描述著RE-DESIGN這個啟發人的思考的設計展。尤其裡面解釋著我最喜歡的產品設計師 - 深澤直人的設計觀念時，所謂在無意識的領域中做設計，裡面的說明真是寫得非常的棒！
第三章裡陳述著情報建築的概念，我雖然無法撫摸著長野奧林匹克的開幕式節目冊的實物（其實首批一千本的限量版裡有個驚奇的禮物），但當他說著藉由他所開發的「雪與冰紙」，透過在紙上印出半透明的印刷效果，用來喚起人們踏著初雪的回憶時，我的心被打了一下，深深的發覺，原來平面設計是可以做到這個程度的啊？雖然是平面的視覺設計，卻可以做到超越視覺的感動... 尤其真正撫摸著那張美好的「雪與冰紙」時，更是強烈的感覺到。
第四章開始了他的無印良品時代，只要喜愛無印良品的人，我想很少不被最近一系列的地平線的廣告稿所震撼吧？那樣將一種東方式的哲學思考，帶進一個品牌，融入販賣的商品，然後用一個廣告概念來談關於虛無這件事情，怎麼看，都是個極不尋常思考，而這樣的思考卻能透過成功的販賣來讓消費著所接受著...
而後面的章節，就隨著這樣充滿著東方禪的思考，展開他透過平面來觀看日本，觀看世界的想法與作為...
對於做平面設計這件事情，我已經倦怠了好一陣子，是一種對於台灣平面設計環境的一種無力感吧？雖然抱怨著環境問題是個弱者的習性，而自己也知道，仍有著像劉開這樣讓人佩服的資深設計師，或是一些有著新意的年輕設計師，仍是用力的做著這個行業，但總是沒有動力讓自己想重新的去歸零來出發... 不過，看了這本書之後，卻像是種了一棵種子似的，關於平面設計的思考與熱情，慢慢的再次發芽...
想大力的推薦大家去購買這本書，尤其首批限量版，你能得到撫摸著「雪與冰紙」的感動。你會了解，設計師最重要的，還是他在思考設計時的那棵腦袋 :)
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＊原デザイン研究所
原研哉所設立的公司網站 - HARA DESIGN INSTITUTE
＊HeyShow FY17 NEWS
HeyShow網的介紹與更多的連結
June 15, 2005
{ option } 必推薦 ＊ 數位列印/輸出聖經
數位列印/輸出聖經 by Harald Johnson
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在台灣的攝影討論區裡，常會看到一堆人在說 - 拍數位的不是在攝影？數位的顏色就是沒正片好？Olympus的顏色不用後製就是一級棒？Adobe RGB的顏色沒有sRGB亮麗漂亮？等等類似這種因為對於數位影像沒有概念而產生的種種誤解...
進過暗房做過黑白照片的人大概都會有這樣的體悟 - 當一張底片透過自己放大成相片時，作品才算算是完成！為何會這麼說呢？因為在負片的世界裡，你無法將底片展示給別人看，只有透過放大成相片時，你才能展示你的作品。延伸到正片來看，其實也是同樣的道理的。一個嚴謹的攝影者，除了自己在燈箱上看著底片之外，用幻燈機觀看正片的機會是非常的小，因為幻燈機與日光的光與熱，對於正片的傷害是非常得大，因此，複製一份正片，放大成相片，或是數位化成網路媒體，才是展示作品的方式... 而這樣的過程，在台灣的沖洗環境裡，要洗出接近原來的色階與色彩的相片，其實是非常的困難！因此，當你強調你的正片顏色多棒，但你展示作品時卻無法表現，或者當你強調影像用底片拍的，但觀看者大部分看到的作品都是透過轉換而成的相片或印刷品時，堅持那樣的觀點就變得非常的不切實際了！
既然放大成相片、付印在印刷品或是製作成網路與多媒體才是作品展示的方式，那影像的來源是負片﹑正片或是數位，有何差別嗎？一個認知正確的攝影者，要控制的是 - 如何在展示他的作品時，能準確的呈現他要的顏色與色階！在黑白攝影的世界裡，你可以用不高的成本架設一個黑白暗房，完全掌握自己的黑白相片作品。但在傳統彩色的世界裡，自行掌握彩色相片作品所需要花費的金錢和專業，不是一般的攝影者所能負擔與學習的，但透過數位的技術，卻變成一種負擔得起的成本了！
當然，數位輸出不是把檔案拿到數位沖洗店，或是買一台印表機回來接上電腦，就能產生出一張正確漂亮的相片... 當中所需要的攝影與電腦知識是非常的零散而專業的，以我用電腦作設計快十年的人來看，也只能掌握印刷上大概的顏色控制而已！而這本「數位列印/輸出聖經」就是將這些難懂零散的專業片段，很有條理的整理出來，透過這本書，你可以知道，所謂的數位影像輸出，其專業與製作的學問，絕對能符合藝術收藏的水準，也能讓那些對數位影像有誤解的人，去理解為何國外美術館早就承認用數位製作的作品。對於從事視覺工作的朋友，這絕對是一本一定要買的工具書喔！
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為何會在我的Blog裡介紹一本書？（看了我的網站許久的朋友，應該都有發現，Blog裡放的文字，都是屬於偏向個人意見的想法...）因為我上的攝影美學的課程裡，這星期老師提到了一個很有意思的思考點 - 因為數位攝影技術的發明，攝影的真相才算是真正的出現！
為何這麼說呢？因為從攝影的發明以來，攝影一直是被物質所干擾著... 攝影是由物質（片基、明膠）加上訊息（影像內涵）所組成的。攝影作為一種邁向藝術表現的路徑上，一直被相機與底片等機械技術過高所阻礙著，因此，攝影的歷史，可說是一連串的物質如何控制著訊息的演變史！
從早期攝影家必須自行學習化學調製感光材料，到如何正確操作不同類型的相機等技術，到必須負擔高額的底片費用與相片沖洗費用等，你會發現，攝影一直被器材的物質所控制著，所以當能夠利用相機的技術拍出完美無缺的美麗相片，或是能在有限的底片裡抓取到難得的瞬間影像，就變成了一件了不起的事情，對於這影像要說什麼話的問題，也就相對的被忽略了... 但數位攝影技術的出現，將攝影的物質控制被極小化了，而讓影像訊息的重要性變大！比如你不必是雜誌或報紙的專業攝影師，你也能透過數位單眼相機的便宜成本，拍攝上萬張的照片，你也不需要投資龐大的暗房成本，能簡單的透過影像處理軟體，做到以往專業沖洗所得到的品質。因為對於攝影的物質的要求變小，技術變簡單了，攝影者就不得不去面對他所拍攝的影像要說什麼這個重點...
因此，當代藝術對於攝影的解讀就是，攝影是作為一種訊息的載體... 閱讀攝影史，其實你可以慢慢的發現，每個年代都因為攝影器材的發展與社會文化的需求，造就了每一個攝影範疇的崛起與落寞，學習數位影像，不只是從中去學習如何拍到好的瞬間，如何去製作出好的影像，更進一步的是，真正去理解數位影像的本質，是能夠讓你重新去思考何謂攝影這件事情...
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reference. 附上二篇吳嘉寶老師所寫的，讀起來有點辛苦的文章 :p
June 08, 2005
{ option } 必推薦 ＊ Rinko Kawauchi 川内倫子
川内倫子必定會是一位會被寫入日本攝影史的重要攝影藝術家！
不小心誤殺這個推薦文字，也忘了當時寫了什麼... 有機會重新書寫她吧 :(
February 04, 2005
{ option } 再說說蘋果的事
如果是認識我的朋友，或是從電腦社群認識我的網友，應該都知道，我算是個蘋果迷，而這個蘋果是指Apple Computer...
想說關於Apple的事情，是源自於刊登於@live的二篇關於蘋果的荒謬文章，與其後面所引發的一連串的回應。只要是MAC對上PC的討論，就和台灣的政治口水差不多，最後只會淪為謾罵，而最終總會導向一個結論，就是蘋果迷完全的被貼上標籤 - 就是用Machitosh的都是一些盲目的崇拜Steve Jobs，只會追求時尚的電腦白痴。
先說我對那二篇文章的結論 - 難聽的說來，台灣的PC Magazine發行人基本上是喝微軟的奶水長大的，看不爽近年來蘋果的氣勢上揚（可能讓他沒飯吃），而自以為發行人很偉大的來教訓目前股市分析師奉為導師的蘋果電腦... 這些文字的背後，卻是來自於四年前的資訊，與只透過網路資料而沒有使用過的產品經驗，而經過網友的指正，這位發行人卻厚著臉皮的指責著網友是盲目的崇拜？
先到這來看看那二篇可笑的文章
我要通啦！──愛拍（iPod）的性感與阿婆（Apple）的內在美
量，才是消費市場的老大哥，不是技術！
搜尋一下，發現這位大發行人還是多家科技公司的顧問與執行長，還在中時行銷知識庫寫行銷的文章... 唉～難怪台灣的科技公司大部分都是作代工的料。
(未完待續... 過年時再來好好的寫）
January 18, 2005
{ option } 從蘋果口香糖看設計這回事
Macworld San Francisco 2005的會場裡，Steve Jobs仍是穿著他一慣的牛仔褲裝扮，面對著全球的蘋果狂熱者，開始他那迷人的演說...
從第101家在倫敦老建築裡的Apple Store賣場設計、iMac G5獲得媒體一致的好評、將Video的HD技術領先導入家用與專業的剪接軟體，OS X使用者超期待的Tiger新版本、到我很喜歡的iLife '05，而全新的iWork '05內含超贊的提案軟體Keynote 2.0，與超間單的文書排版軟體Pages... 然後，Jobs用單手拿了一台像是外接燒錄機大小的Mac mini，$499的低價將會場帶到了高潮... 最後壓軸的，當然是近幾年讓Apple股價標高至$70的iPod，進入低價版的iPod介紹前，Jobs一再的強調shuffle的概念，而產品照出現時，超極簡的設計似乎讓大家有點不知所措，不過，當512MB的iPod shuffle賣$99的價格出來時，獲得了全場的掌聲... 當然，在場的Apple Fans在四個小時裡，就將會場二千隻iPod shuffle搶購一空。
你花不到二萬元台幣，就能把內建以Unix為核心的OS X，且掛上具有魔力的Apple標誌的Mac mini帶回家。這樣極小的一台美麗電腦，已經讓非蘋果迷也想咬一口蘋果來嚐嚐看！可以想像得到，Jobs除了想用這台小東西讓Windows的使用者Switch過來，也可以作為進軍目前科技廠商都想進入的數位家庭市場的試驗品... 這樣的一台電腦，誰來分析，大概都知道會是個成功的產品，在意的，大概只有會不會拉低Apple的高毛利疑問而已。
然而另一個主角 - iPod shuffle，在展覽完後的各種報導與討論裡，似乎有了些不同的看法... 當然，最主要的爭議點是來自於沒有液晶螢幕這件事情。
從Jobs一直強調shuffle的概念，就知道他自己也認為沒有螢幕會阻礙某些消費者的購買慾望，而許多媒體與討論也開始看壞iPod shuffle，而我看到最強烈的大概是Creative的CEO沈望傅所說的話 -
“我們本來期待著蘋果能夠推出個像樣的產品跟我們競爭，沒想到他們竟然拿出落後五代的產品來糊弄事兒。iPod shuffle的特點跟我們第一代產品MuVo一樣，都沒有顯示屏。我估計蘋果的這個產品會遭到全行業的恥笑，它簡直比最廉價的播放器還要差。就算是最最便宜的品牌現在都有顯示屏和FM功能。蘋果連這些功能都沒有還要出來競爭，這簡直是異想天開。我知道那些銷售閃存MP3的公司不願看到蘋果取得不菲的市場份額，其實蘋果播放器的銷量只不過是靠迎合消費者的設計、行銷技巧和品牌意識堆砌起來的，那些公司並沒有這麼做。如果他們這樣做了，估計不會留給蘋果任何機會。”
看了這段話，我有點吃驚，不過這也可以理解為何iPod能夠領先到對手無法追趕的程度... iPod除了iPod Photo（我自己認為這是個爛產品）之外，也就只有二個陽春的功能 - 音樂和隨身碟，但為何大賣？我以為台灣的科技業老闆不了解而已，沒想到連Apple還算稱得上威脅的競爭對手的CEO都不了解... MP3 Player就像手機一樣，它已經進化到離開功能性導向的產品，它就像你買鞋子、買手錶一樣，最重要的是你會愛上這個產品！Creative的產品日漸光芒黯淡，讓後起的iRiver迎頭趕上，由CEO的發言，就可看出問題所在。
回到iPod shuffle，就得要問二個問題，一個是MP3 Player需要多功能嗎？另一個是Flash MP3 Player需要液晶螢幕嗎？
從iPod和iPod mini可以看出來，雖然每個消費者都想要更多的功能，但哪些功能去掉，是消費者可以接受的呢？我相信缺乏錄音與收音機讓Apple喪失到許多客戶，但也是因為放棄這些客戶，才使得iPod能夠簡單到任何人都能輕易的使用，他的造型也才能極簡到那麼迷人，而可以接受沒有其他功能的消費者，比例上是遠遠超過你所能想像的... 正如我沒有買iPod，雖然我很想買，但我需要的是一台可讀CF卡的MP3 Player，所以我買了Archos AV420，但我卻說不上我愛這台Archos。但看看周圍使用MP3 Player的人，需要到這樣繁複的功能的人有多少呢？
許多科技產品的開發者、行銷人員及媒體人，總會陷入一個迷思，就是以為每個人都像他們一樣那麼精通科技，需要那麼多的功能。也就是說，當你是個科技迷時，總是認為功能完整才是好的產品，沒有去要求這些功能的人是因為他比較笨，不了解科技... 也就是這樣，台灣總是充滿著你買回來，只用了十分之一功能的笨產品，或是買回來，想把它給藏起來的醜東西。
我想，像創新公司的CEO這類型的人，大概不知道，市場上還有許多對科技完全笨拙的消費者群。一個簡單好用的iPod shuffle使用模式會是什麼呢？有點年紀的消費者，請家人將他常聽的老歌或佛經傳到shuffle，他只要學習Play / Stop / Next / Previous的功能就會使用；不太聽音樂的上班族或學生，用iTunes將shuffle切成音樂與檔案二個部份，每天上班上學前，透過iTunes的autofill或自己把最近常聽的二三張專輯傳進去shuffle，另外再把工作檔案透過shuffle來作交換；對於愛美的女性，shuffle是一台在小包包裡完全沒有負擔又能搭配服飾的MP3 Player；而原本就有iPod或是其他功能強大的HD MP3 Player的消費者，也會因為運動或其他因素，需要一台又小又單純的shuffle... 這種對科技遲鈍而覺得其他的機子太複雜，不常聽音樂而會覺得iPod太貴，對於美感要求而覺得其他牌子太醜，或是重度使用者想要另一台簡單的第二台機器，這樣的消費者才是iPod shuffle所要的！為何它可以這麼做？因為覺得iPod shuffle不夠用的人，他們會去考慮買iPod和iPod mini... 而C/P值最高的那一群產品，Apple不去競爭，畢竟那個消費群所要的產品，市面上有幾十種以上的對手。
因此，如果消費者是一個MP3重度使用者，它會選擇音質較差，容量又小的Flash MP3 Player嗎？會選的可能性不大，因為市面上有音質更好，容量能滿足他的HD MP3 Player。也就是說，要看iPod shuffle，要先知道哪些人會買Flash Player？他們是那種對於聽音樂不太要求的消費者，或是一些用HD MP3 Player聽音樂不方便的消費者...看這樣的一個產品，你要先把自己變成一個輕度MP3的使用者來看產品的需求，這才是關鍵點所在！
如果用心去了解一下專為iPod shuffle改版的iTunes，就能理解為何Jobs可以捨棄有螢幕。與其在小得可憐的液晶螢幕與難按的按鍵下選取，不如在同步軟體上去設計如何讓沒有螢幕的iPod shuffle使用得方便，與iTune結合之下，iPod shuffle就能一方面保持簡單超作的硬體設計，另一方便又能透過聰明的軟體同步音樂到硬體上了。沒有iTunes，iPod shuffle是無法成立，有了新的iTunes功能，iPod shuffle才會讓你覺得這是個好東西。
你不得不佩服，很少一家公司能像Apple一樣，建議你一個生活方式，讓你去跟隨的。雖然有許多人看壞這產品，但我仍認為它會是個大賣的產品，因為它夠便宜、夠簡單又夠美！
從iPod，Apple看到了公司的方向！因為iPod能讓Apple進入個人消費商品的最後一哩，去和PDA（雖然紅極一時，但卻日漸消退）與手機共存於消費者的隨身包包理… 透過Apple Music Shop 加 iTune 加上各系列的iPod，Apple站穩了個人數位音樂基礎；而MAC mini的出現，更明顯的看到他希望用Windows的iPod使用者，能將Mac mini帶回家作為家庭數位音樂的中心，慢慢進駐一個家庭的最後一哩 – 客廳，因此Mac mini如果大賣，會削弱Apple的毛利，但長遠來看，卻又讓Apple的觸角延伸的更廣，生命更長遠了。
最後，我來回到題目 – 談設計這回事。什麼叫做一個好的產品設計？不在於外型美不美，功能強不強。而是要你很清楚客戶要的是什麼？去思考他用產品的生活方式為何？然後找到一個清楚的切入點… 好的功能（未必是複雜的功能）具備了，美的型自然就會在設計師的腦海中出現！
ps. 雖然我喜歡Life is Radom這個產品概念，但我也認為，它應該是為了iPod shuffle沒有螢幕這個問題而想出的解套方式吧？不過我是一直的覺得，Flash MP3 Player壓根是不需要液晶螢幕的，因為它是個求方便的產品定位—隨身碟和音樂各佔一半的產品。而有了我個人認為史上最棒的軟體 – iTunes，才能讓iPod shuffle變得迷人。
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reference -
＊一定要看看Steve Jobs提案時的迷人風采 - Macworld San Francisco 2005
＊買來當隨身碟也划算 - iPod shuffle
＊有史以來最便宜的蘋果 - Mac mini
＊再推史上最佳軟體... 還跨平台免費的耶 - iTunes Mac+PC
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＊數位時代有篇小文章寫得好 - 數位玩具的新春新體驗
August 09, 2004
{ option } 攝影之路
悶熱的末夏午後，關掉涼涼的冷氣，吹著因有點年紀帶點雜音的風扇，聽著悶悶的Sade的Stronger than Pride，然後讀著小林紀晴的日本之路...
總是每隔一陣子，就會把它拿出來讀一次，尤其是在這樣悶悶的午後，在涼爽的天氣時讀這本書，總是覺得有點不對味似的。雖然不知道它的日文版本是長得如何？但這本中文版的書裡深沈的照片色調，黑色、大紅與反白的黑體字，吸著濃濃油墨的道林紙，甚至書本帶著紙張的氣味，都讓我覺得與小林紀晴那種單純描述著旅程的文字，搭配得十分完美。
大家有時會寫Mial或留言問我一些我的攝影的觀點... 其實這樣的東西最難用文字去說明，尤其在台灣這樣貧瘠的攝影環境，不以工作上的商業需求在拍照的攝影人，他發表作品的大眾管道基本上算是沒有的。因此，覺得光是要持續不停的拍照這件事，就是一件很考驗耐力的了！在這幾年裡，每每過了一小段時間，自己就會對於為何繼續拍照這件事，無來由的發出疑問。不過，每次讀完日本之路後，自己總會有一些感動，然後產生一點動力，讓我有種想法 - 啊！拍照這件事還是充滿著魅力的！
要說我有何攝影的觀點？其實覺得自己還沒什能耐來談... 對我而言，拍照這件事是接近於一種本能的需求，就像書中小林紀晴問著作著各種事的人們，所經常得到的答案，就是作這件事是最能顯示自己存在的一種手段。
在自己成堆的影像裡，目前只能說是呈現關於自己被周圍的一切所吸引的記憶點滴... 要從這些點滴開始，發展出自己的某些觀點，大概是現在要去思考的課題吧！
so... 問我對攝影有何觀點其實不怎麼重要... 重要的是只要不停的問你自己為何拍照？找尋自己拍照的答案就行了 :)
July 22, 2004
{ option } 減法的設計學
每當有人在電子郵件或是留言板上問我關於設計的想法時，我大多是在難以書寫的狀態下，慢慢的忘了去回應關於設計的個人意念 :p 這不僅僅是因為我個人懶於書寫的習慣所致，另一個原因，在於要設計者用語言去談論自己的設計作品這件事，其實是件弔詭的課題。畢竟，如果一個設計作品必須用文字去描述它的意圖，才能讓欣賞的人了解，我是不怎麼相信這會是一個多成功的作品。
而在今天完成一組書籍的封面設計後的凌晨二點時刻，我散步到7-11買著最近很愛吃的奶酥麵包與山藥意仁牛奶，撇見了促銷貨架上擺著無印良品的中文雜誌創刊號。這本有關談論無印良品的文字裡，其實大概就是我做設計時所相信的基本...
{ 任何的設計都應從解決需求開始，
滿足了基本條件，功能勝出，
美自然就會隨之而來。 }
建築師 - 陳瑞憲在雜誌上以這些話來作開場.... 與其他的設計範疇相比起來，雖然視覺設計的功能性算是單純得多了，但仔細的去看看生活上與網路上數不清的所謂超炫的設計時，你會發現，語意不明的視覺語言嚴重地到處流竄，甚至是不知所云的所謂作品也比比皆是... 在我們做視覺設計時，大家有去想過其的目的為何嗎？視覺設計的目的，在於設計者要透過點線面所構成的視覺語言，來傳達他想要說明的一些想法與感覺。當你決定用任何一個視覺元素時，其實你是必須知道自己的意圖是什麼的！為何要多這條線？為何要用這個顏色？為何要作留白？為何用這個字體？這些種種的問題，設計者必須很清楚的回答自己，如此一來，設計者的意圖才能清楚的傳達給看到作品的人...
也就是說，當你面對一個設計時，能先把複雜而混屯不明的枝節，一減再減的去逼近這個設計案最基本的需求時，你就能很精準的去解決這個設計的核心問題，然後在這基礎上，也就能容易的去發展出一套對的設計概念與做法了！
在FLASH這種華麗的網路視覺語言當道的年代，有些網友很有興趣的問我，為何我會弄出那樣極簡的個人網站呢？我想，大家花點心思地去讀讀這本無印良品的中文雜誌創刊號，其實應該就能夠理解了！我自己很清楚的知道，個人網站要能長期的吸引別人來看，它最基本的要求，就是這個網站必須是能輕易的發佈新的訊息，像是一個活著的生物，而不是一個長期都是一個樣的超炫作品；而這個網站的設計目的，是在於陳列我的個人攝影與設計作品，而非網站本身。因此，網站易於更新的結構設計與簡單又不失去風格的視覺，就成了我這個個人網站的基本了... 能準確的解決設計需求的話，之後如何做得好看就變得輕而易舉了 :)
當然，一昧的減法設計，所照成的將會是一大堆的枯燥設計... 然而，設計有趣的地方就在這裡，每個厲害的設計師，總是能在將東西減到最基本的核心之後，開始展開他們各自所擁有的獨特風格的加法設計了！