{ option } 純屬偏見

{ option } 必推薦 ＊ 數位列印/輸出聖經

數位列印/輸出聖經 by Harald Johnson

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在台灣的攝影討論區裡，常會看到一堆人在說 - 拍數位的不是在攝影？數位的顏色就是沒正片好？Olympus的顏色不用後製就是一級棒？Adobe RGB的顏色沒有sRGB亮麗漂亮？等等類似這種因為對於數位影像沒有概念而產生的種種誤解...

進過暗房做過黑白照片的人大概都會有這樣的體悟 - 當一張底片透過自己放大成相片時，作品才算算是完成！為何會這麼說呢？因為在負片的世界裡，你無法將底片展示給別人看，只有透過放大成相片時，你才能展示你的作品。延伸到正片來看，其實也是同樣的道理的。一個嚴謹的攝影者，除了自己在燈箱上看著底片之外，用幻燈機觀看正片的機會是非常的小，因為幻燈機與日光的光與熱，對於正片的傷害是非常得大，因此，複製一份正片，放大成相片，或是數位化成網路媒體，才是展示作品的方式... 而這樣的過程，在台灣的沖洗環境裡，要洗出接近原來的色階與色彩的相片，其實是非常的困難！因此，當你強調你的正片顏色多棒，但你展示作品時卻無法表現，或者當你強調影像用底片拍的，但觀看者大部分看到的作品都是透過轉換而成的相片或印刷品時，堅持那樣的觀點就變得非常的不切實際了！

既然放大成相片、付印在印刷品或是製作成網路與多媒體才是作品展示的方式，那影像的來源是負片﹑正片或是數位，有何差別嗎？一個認知正確的攝影者，要控制的是 - 如何在展示他的作品時，能準確的呈現他要的顏色與色階！在黑白攝影的世界裡，你可以用不高的成本架設一個黑白暗房，完全掌握自己的黑白相片作品。但在傳統彩色的世界裡，自行掌握彩色相片作品所需要花費的金錢和專業，不是一般的攝影者所能負擔與學習的，但透過數位的技術，卻變成一種負擔得起的成本了！

當然，數位輸出不是把檔案拿到數位沖洗店，或是買一台印表機回來接上電腦，就能產生出一張正確漂亮的相片... 當中所需要的攝影與電腦知識是非常的零散而專業的，以我用電腦作設計快十年的人來看，也只能掌握印刷上大概的顏色控制而已！而這本「數位列印/輸出聖經」就是將這些難懂零散的專業片段，很有條理的整理出來，透過這本書，你可以知道，所謂的數位影像輸出，其專業與製作的學問，絕對能符合藝術收藏的水準，也能讓那些對數位影像有誤解的人，去理解為何國外美術館早就承認用數位製作的作品。對於從事視覺工作的朋友，這絕對是一本一定要買的工具書喔！

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為何會在我的Blog裡介紹一本書？（看了我的網站許久的朋友，應該都有發現，Blog裡放的文字，都是屬於偏向個人意見的想法...）因為我上的攝影美學的課程裡，這星期老師提到了一個很有意思的思考點 - 因為數位攝影技術的發明，攝影的真相才算是真正的出現！

為何這麼說呢？因為從攝影的發明以來，攝影一直是被物質所干擾著... 攝影是由物質（片基、明膠）加上訊息（影像內涵）所組成的。攝影作為一種邁向藝術表現的路徑上，一直被相機與底片等機械技術過高所阻礙著，因此，攝影的歷史，可說是一連串的物質如何控制著訊息的演變史！

從早期攝影家必須自行學習化學調製感光材料，到如何正確操作不同類型的相機等技術，到必須負擔高額的底片費用與相片沖洗費用等，你會發現，攝影一直被器材的物質所控制著，所以當能夠利用相機的技術拍出完美無缺的美麗相片，或是能在有限的底片裡抓取到難得的瞬間影像，就變成了一件了不起的事情，對於這影像要說什麼話的問題，也就相對的被忽略了... 但數位攝影技術的出現，將攝影的物質控制被極小化了，而讓影像訊息的重要性變大！比如你不必是雜誌或報紙的專業攝影師，你也能透過數位單眼相機的便宜成本，拍攝上萬張的照片，你也不需要投資龐大的暗房成本，能簡單的透過影像處理軟體，做到以往專業沖洗所得到的品質。因為對於攝影的物質的要求變小，技術變簡單了，攝影者就不得不去面對他所拍攝的影像要說什麼這個重點...

因此，當代藝術對於攝影的解讀就是，攝影是作為一種訊息的載體... 閱讀攝影史，其實你可以慢慢的發現，每個年代都因為攝影器材的發展與社會文化的需求，造就了每一個攝影範疇的崛起與落寞，學習數位影像，不只是從中去學習如何拍到好的瞬間，如何去製作出好的影像，更進一步的是，真正去理解數位影像的本質，是能夠讓你重新去思考何謂攝影這件事情...

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reference. 附上二篇吳嘉寶老師所寫的，讀起來有點辛苦的文章 :p

＊影像價值判斷基準的變遷

＊影像的文本與其脈絡性信息

Posted by ricky at June 15, 2005 08:02 PM | 引用 (0)