{ option } 純屬偏見

{ option } 必推薦 ＊ Hiroshi Sugimoto 杉本博司

Hiroshi Sugimoto 杉本博司

如果要我選出一位我心目中完美的攝影藝術家，那應該是杉本博司了！我所謂的完美，並非意指他與攝影大師相比更為厲害或更為偉大這種意涵，而是我認為他是一位能將攝影作品提升至藝術品層次的當代攝影藝術家。

這種說法聽來是有點矛盾... 我對於何謂藝術這個議題並沒有特別地研究，但我覺得，雖然我們經常能夠在藝廊與展覽裡，欣賞那些以藝術品方式來對待的攝影作品（或是其他錄像與裝置作品），也有許多作品帶來趣味和啟發，不過，總覺得能夠真正被流傳下來的卻是少之又少。當然我這樣說，又會有人提出 "藝術需要被流傳下來嗎？" 這類永遠不會有答案的提問...

這裡想說的，僅僅是我個人偏見所認定藝術品的條件，而杉本博司完美地做到我理想中的攝影藝術品所具備的三個要件：

1>作品具有不輸給其他媒材的獨特美感

這裡所謂的美感，包含攝影在視覺上的美與物慾上的美... 杉本博司使用大型底片拍攝主題，所沖洗放大出來的大尺寸黑白影像，能夠完全表現出攝影影像在細節描寫與黑白階調的獨特美感。他的海景系列照片，曾經在拍賣會上以台幣約6,000萬的高價賣出，以一個可被複製的媒材來看，可以說明攝影作品是可以被當作一件藝術品來看待的！

2>內容能夠在美的基礎上更深入地探討各種觀點與議題

我自己特別喜歡他透過攝影來探討抽象的觀念... 透視畫館/恐怖館系列，將虛假的標本蠟像拍攝得近乎真實，讓人想到所謂真的活著是怎麼一回事呢？劇院系列透過將微光長時間的記錄，提醒著我們時間的流逝！海景系列則透過大量拍攝全世界不同的海，讓我們體悟到海的存在是超越時間與空間，即使不同的國家不同的年代，海仍以那樣的姿態存在著... 他的每一組作品，幾乎都是在探討某種本質上的問題，超越了作者國界與年代。

3>藝術家能展現他所採用媒材的獨特性

我個人最無法接受的一類作品，就是用藝術家使用一種媒材來反對他所使用的媒材。對我而言，好的藝術作品應該是給予人某些好的東西，即使是要毀滅某個東西，也是為了產生更好的東西所採取的行動，而不是為反對而反對（為反對而反對的作品出乎你意料之外的多喔！）。

攝影這個媒材有二個核心的特質，是我覺得使用這個媒材的創作者所必須去思考的問題，就是真實與時間這二樣特質... 而杉本博司正好巧妙的使用了攝影這二樣特質來探討抽象的命題！

偶而有人會問我，當拍出怎麼樣的作品自己才會滿意呢？我一直無法好好回答這問題。不過，現在大概能說出個輪廓吧。雖然我拍的照片跟杉本博司天差地遠，但他的作品所具備的三個要件，是我理想的攝影作品的完成型！

那就是用相機所拍出的照片，能讓觀看照片的人觸發他去思考美感之外的命題，能讓觀看照片的人認為這命題透過攝影是最恰當的表達方式，最後，當然是讓觀看照片的人覺得這作品的品質值得他花錢買下來收藏囉 :)

雜誌 Photo GRAPHICA 配合 金沢21世紀美術館 的展覽所出的當月雜誌，這本書店應該還有～

策展人 黃亞紀 有翻譯一篇裡面的訪談，大家可以連過去看看：
杉本博司X後藤繁雄

雜誌 BRUTUS 配合 森美術館 的展覽所出的當月雜誌，2005年的雜誌了，應該找不到囉～

PS. 有機會看到 森美術館 End of Time 展覽的朋友真是讓人羨慕啊！看網路上的分享似乎很贊！

Posted by ricky at January 16, 2009 01:05 PM | 引用 (0)