April 04, 2009
{ option } 必推薦 ＊ 攝影師之眼
學習錯誤的攝影知識，那不如不要學習...
我不敢說這本教的攝影知識是絕對正確的，
但這本攝影書，一定不會是一本誤導你的書！
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要推薦一本學習攝影技術的書，通常是困難的...
我是這麼的認為 - 一本錯誤的攝影技術參考書，會毀了一個人的照片。或許說 毀了 有點誇大，但絕對會讓一個人拍的照片陷入在 死掉了 的狀態，尤其攝影技術越好的人，他所拍的照片越難從 死掉了 的狀態中逃離。
偶而會有網友問我對他的作品的意見，但這幾年來，當我越專注於攝影創作這回事後，越難針對別人的作品提出看法。這並不是說我沒什麼看法，而是如果要說得清晰，必須從很多方面去談，而那複雜度不是一段回應或是一篇文字所能說得明白。
在看了許多網路上所謂的"攝影"作品，發現最常出現 死掉了 狀態的照片，原因都是出自於他一開始拍照，就被網路上的攝影沙龍美學所影響，當攝影者拍了照片想要在攝影討論區獲得推文時，他就不自覺的去跟隨那樣的美學規則去拍照，拍個半年一年後，他的照片也就死掉了。
當然攝影討論區那樣的生態，也不關我的事情。許多人買數位單眼相機來拍照，他的理由原本就不是為了攝影創作，他拍照是因為喜愛把玩相機，想要培養一個休閒興趣，為了能擴展社交範圍，或者期待能夠把妹認識美少女，而因為上面這些理由來拍照，原本就是理所當然的事情，因為這也是攝影這個媒材所具備的曖昧性格！
不過，我想特別提出來的原因是，偶而會看到一些剛拿相機拍照的朋友，貼出一些蠻意思的照片，尤其是沒有任何攝影框架的女孩所拍的照片，但過了半年或一年後，發現他/她的照片已經 死掉了 。
弔詭的是，當一個人在還沒學習所謂攝影這回事的時候，他拍的照片充滿著趣味，但當他學習攝影的知識越多後，他拍的照片卻是越差？這原因絕對是出在他學習到是有問題的攝影知識吧？
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到底我們需不需要學習攝影的知識呢？對我而言當然是必要的，但如果學習到錯誤的攝影知識，那不如不要學！因為要從拍攝 死掉了 的照片的狀態下脫身，所需要的時間和力氣比你想像中的多太多了。
我認為學習任何一種創作，都會經過四種階段，攝影也一樣 -
1.自由自在的拍照
就是有些人，天生觀察的敏銳度比別人強，我自己也是這樣的 :p 即使是剛開始拍照的時候，總是看到其他人沒看見的風景，尤其在這樣的數位時代裡，這類的人很容易發現自己這個優點，也很容易被看見。
2.學習攝影的知識與準則
當發現自己有種拍照的天賦時，我們總會有想要去學習攝影知識的饑渴，會去追求著被當作所謂攝影師的慾望，會從各方吸收讓自己成長的機會，而無從分辨好與壞的知識。
3.打破已經學到的攝影準則
如果一個人沒有在學習攝影知識中被導引到 死掉了 的狀態後，他就會開始發現，他必須去打破他所學習到的準則，才有可能拍出個人風格的照片。
4.攝影已經不是問題，問題在於如何用攝影表達
當拍一張個人風格的好照片已經不是太大的問題後，就會進入想要運用攝影這個媒材，表達自己想要傳達的意念。會開始思考攝影的特性，然後運用這些特性，或是打破這些特性，來完美的結合作品的意念。
而在這四個階段中，我們最需要被教導的，就是第二到第三個階段，而大部分被摧毀掉的才華，都是發生在第二階段裡。
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這也是推薦一本攝影技術書籍的困難所在了，讀了不好的攝影技術書，有時會摧毀了那難得能夠發光的才華...
最近我參與設計的這本攝影書，在我看來，是一本能在你學習攝影的過程中，好好抓緊你，避免偏往錯誤方向的書籍。
以Michael Freeman做為一位國家地理雜誌的攝影師，仍會透過影像合成來表達一個現實，這大大的提高了我對這本書的評價。因為他特地提出這是一種 "侵略風格的後製"，但他並不拘泥於傳統攝影的框架否定合成，在使用這樣的數位技術時，仍然清晰地理解與把握住他使用合成的理由，我覺得這樣的觀念，非常需要被灌輸在我們台灣這種淺碟思考的攝影討論區。
這本書教你很多規則，但難得的是，當你學會如何巧妙的運用這些規則時，他不時提醒你，也要去思考打破規則！
此外，以作為一位視覺設計師的角度來看這本書，我也很推薦大家來閱讀。台灣的視覺設計師普遍會有一種毛病，就是太強烈的以視覺美感的角度來觀看與運用照片，而浪費了影像作為一種觀念傳達上的力量。透過理解這些影像構圖的原理，能夠讓設計師在挑選與裁切照片時，放進更多意念傳達在自己的設計作品裡。
事實上，做一本尺寸版型與原文書都無法大改變的美術設計，是一件頗為無聊的事情，不過在仔細閱讀原文書之後，我還是與編輯爭取想要執行這本書籍。我期待能透過平面設計，讓這本書在書店的平台上，與其他攝影技術類的書籍有些的區別，這本書才不會不小心，就被埋沒在已經氾濫的那些粗淺的攝影技術書籍裡！
我是在書店買到這本書，很感激你的大力幫忙，
讓這本書得以問世，這本是我長久以來渴望的好書，感謝
其實比較少人這樣思考或要求自己原本就是正常。
很多人拍照並沒有很嚴肅的要求自己，大多是休閒娛樂，這也是相機的一個重要用途～
不過如果想認真拍照的話，能多傳達一些觀念還是好的，即使需要的人真的不太多...
Posted by: 綠光 at May 4, 2009 04:07 AM看完您的推薦
真是忍不住想要去買來看看
您所說的那四個階段
真是一針見血
但是很可惜地
在台灣大多數人似乎並不是這樣子在思考
閱讀了你這篇文章，深深覺得你道出了一個攝影學習者所經歷的階段及面臨的問題。我從接觸到喜愛攝影也不過兩三年的時間，我並不自認有拍照的天賦，但很慶幸自己對事物還有分辨好壞的能力。
即便如此，我也一度困惑在攝影討論區的美學規則裡，常常會問自己的是：這麼多人推薦的照片真的好看嗎？為什麼我並不想拍這樣的照片呢？可能是同樣做為視覺設計工作者的潛在因子的作祟，讓我不致於陷入他們建立的美學規則裡，而能順利的渡過（或處在）你所說的第二階段。
在默默造訪你的部落格以來，一直頗認同板主對於攝影美學的看法。很期待板主推薦的這本攝影書～
Posted by: Vincent at April 10, 2009 04:49 PM哈～我只是打完字之後擔心會有所誤解，特地寫上附註而已 :)
Posted by: 綠光 at April 9, 2009 03:25 PM謝謝您的回覆與看法！
哈哈，我不會覺得您的評論有針對性啊！
我以前也在某大出版集團的編輯台待過三年，
很理解出版社的兩難，所以不論是這本書，
或是其他您經手過或其他出版社仍願認賠引進的相關書，
我都覺得此舉很有勇氣，畢竟在編輯台出書，
首刷沒有上萬的都算極冷門，像個沒人要的小孩，
總字輩大人都不會投以關愛的眼光。
至於網路他人的短評，這主要是個人觀感，
不能代表其他人的看法，或許是Szarkowski的崇高地位吧，
書籍屬性本來就不同，比較倒是沒有太大的意義啦。
另外就是關於裁切的問題，除了設計師這端的想法、作為，
我也對於「一般讀者」的反應、觀感這部份也很有興趣。
雖然網路很發達、各類資訊多到不行，影像內容氾濫，
但是觀者能「欣賞」並稱之為「好影像」的類型卻很有限，
多是形式上和技巧上的操弄，最後就是大家都愛設計感強的照片了～
（抱歉扯遠了，:P）
以前做書時，若書封等設計是由公司內的設計同仁負責，
遇上使用照片的狀況時，照片常常淪於設計的item，
為了上架顯眼，各部門都有意見，設計者的自由度極少，
最後經常妥協出很糟的結果（只差沒有做可怕的合成），
設計者能顧及個人表達意念，也顧及影像本身並反思的並不多，
能這樣做的人算是幸運吧，所以即便照片使用後變得「設計感太多」，
相較於許多人對影像解讀的刻板（這問題太大了），這還不算是大問題呢。
我一直有個想法，書封大多是減法，照片有減法也有加法。
照片不是不能裁切，而是裁到把它所要傳達或表現的訊息最強的程度，
多一分則太多，少一分則太弱，最後就是任何人都不能再動它了。
John Szarkowski這本是很有名的書，而Michael Freeman取了同樣的名字，這也不是我們台灣人能控制的吧？不過 攝影師之眼 的中文書名應該是出版社取的，John Szarkowski這本沒有中文翻譯書，也就沒有中文是同名的問題...
John Szarkowski當然很值得購買，但 拍立得攝影 寫的這篇我覺得不太客觀
1. 簡體版的翻譯翻得不好，台灣版本有請專注於攝影教育的 吳嘉寶 老師做全書逐字審定，在攝影心裡學的專業名詞上，也有請作 陳舜文 助理教授做心理學專業審定。
2. 以大家的官方Blog來看
http://blog.roodo.com/common_master/archives/8617983.html
並沒有宣傳成 最新著作，而是 重量級代表作。
我覺得作者似乎沒有閱讀過Michael Freeman這本書的內容，而直接把對他以前寫過攝影技術書籍的印象移植過來，至少我覺得以我的水準，還是值得去讀這本書。這本絕不是給"初學者"讀的，對於許多台灣技術很高的攝影愛好者，我認為更需要讀這本！
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關於台灣為何不出John Szarkowski這類的書？這樣的環境並不是我或出版技術書籍的出版社所要負責的吧？
如果因為Michael Freeman這本銷售量好，就質疑出版社的意圖，我認為是對想做事的人是一種打擊... 至少出版社去年冒著會賠錢的風險，還是出了 不合理的行為 與 Instant Light，今年也會出幾本值得閱讀的攝影書籍。
高深的攝影理論的書是值得出，但並不是現有出版社的責任，每個出版社有他的興趣與考量，責任在於每個想對台灣攝影環境做一點事情的人。
這本 攝影師之眼，出版的目的在於補足 中高階攝影技術觀念 這個需求，雖然屬於攝影技術類的書籍，但裡面所教導的 色彩學/構圖學/心理學 等，我相信很多資深的攝影師未必都學習過。
而如果這本銷售量夠好的話，那更能把這本書的利潤，來支撐其他沒有銷售量但值得出版的攝影書籍。
我覺得這也是台灣所謂 創意文化產業 做不起來的原因，商人看不到何謂重要值得做的東西，而文化人只以為賺錢表示市儈，而這中間似乎沒有或者不能存在交集... 如果把 賺到利潤 把上跟 市儈 做上聯想，那會讓想要為攝影環境做點事的人感到心寒！
ps.上面牢騷不是針對csmiao和whale543所寫的，只是突然有感而發，請不要誤會了 :)
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@@!似乎把我的意思給誤解了，我的意思是說，設計師必須除掉以美感為主體的影像思考方式，而放更多心思在讀懂影像的意涵本身。
不過 "攝影師是拍出照片給設計師裁切的？" 我對於這句話很有興趣，我認為這是台灣許多自以為是厲害角色的攝影師所會犯的毛病，我覺得很適合拿來寫一格來提出討論。
[此外，以作為一位視覺設計師的角度來看這本書，我也很推薦大家來閱讀。台灣的視覺設計師普遍會有一種毛病，就是太強烈的以視覺美感的角度來觀看與運用照片，而浪費了影像作為一種觀念傳達上的力量。透過理解這些影像構圖的原理，能夠讓設計師在挑選與裁切照片時，放進更多意念傳達在自己的設計作品裡。]
攝影師是拍出照片給設計師裁切的？這就是台灣的平面以及裝楨設計？嚇死人。
不好意思，我不是來找碴的，
只是剛好看到有網友寫到關於另一本同名的書，
也叫攝影師之眼（知名策展人John Szarkowski所編）
當然兩者屬性極不相同，目的也不同，
因此附上連結，僅供參考。
http://www.wretch.cc/blog/whale543/11521807
看完你的文章，打心底深刻的回響，目前自己也處於階段一，也觀查到只要是拍出不錯的作品的人，也會落於某種模式，不自覺的重複這個模式，深怕自己也會如此．．．
好像很吸引~ 很期待會在香港看到這本書! :D
Posted by: Ken at April 6, 2009 03:52 PM這本書在香港會上市... 因為我剛做完香港版的書腰 :) 不過上市日期我就不清楚了，就煩請注意香港書店的上架囉～
Posted by: 綠光 at April 5, 2009 06:03 PM在香港能買到這書嗎？謝！
Posted by: sample at April 5, 2009 12:05 AM