{ option } 純屬偏見

{ option } 當代藝術到底會走到何處？

＊今年 GEISAI #12 中獲得評審個人獎 - Lily Franky獎 的 照沼ファリーザ，此展場照片連結於GEISAI官方網站。

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看到這些自拍照的作品，一些男性朋友應該會跟我反應有點類似，猛一看覺得為何這麼眼熟？Google了資料，才發現這位得獎者正是AV女優 - 大沢佑香 本人。

我從這件事情作為這一格的開始，不是我持否定的態度（其實我自己覺得她拍得蠻棒的！），而是我覺得這作品給我的想法，正好切中從我開始理解當代藝術作品後所獲得的觀念。這一格不是要說什麼結論，而是想記下我看到這個網頁後所閃過的幾個思緒..

今天一早開始思考著個展metaphor的想法，我的Keyword是 William Eggleston，覺得自己metaphor系列，應該可以從William Eggleston的照片裡得到我心裡暗藏著，但卻無法明確說出的概念... 關於他照片所透露的祕密，關於他對於照片採取某種民主的態度，這讓我腦海裡已經瞬間產生對於展場規劃的想法了！不過這是以後要談的事情。

我喜歡一面思考事情，一面點選網路上看似沒有關連的資訊，而GEISAI #12是我不知從關於William Eggleston的文章中JUMP幾次後，所看到的網頁消息。仔細閱讀了這屆的GEISAI #12，發現幾件值得以後思考的點我想記下 -

1. 村上隆 Takashi Muradami
記得之前他來台灣的時候，身旁一些從事創作或設計的朋友，大多是表現出厭惡他的態度，相對於每個人喜愛 奈良美智，真是明顯的差別，而這樣的差別，我覺得正好是一種思考的切入點！關於藝術的商品化？商品的藝術化？或者到底藝術家商業化之後會變得如何？類似這些種種的思考，我覺得村上隆是一個很好的思考切入點。

2. 秋元康 Akimoto Yasushi
前一陣子看了一部非常KUSO的日劇 mendo，從no3b到AKB48，才知道這人。Google許多資料，才知道這個人一點也不簡單，從人員分組規劃、挑選訓練與演出、到商業販賣的手法，實在是一連串細心考量之後的企劃！如果哪天出一本AKB48的企管書，我是很想買一本來讀讀！

3. 藝術祭典
以 參展者不需要經過任何事前審查 為號召，是一個最有趣的起點。打破某種所謂藝術的框框，讓眾多的作品，不分範疇的聚在一起，本身這個事件就是一件很有趣的創作品。

當然，台灣目前也有類似的創意市集，但一直沒有引發我的興趣，我覺得原因不是創意市集裡面的東西有沒有創意，而是在於對於這樣事件的思考點本身的不同，我覺得這也是台灣文創產業政策一直在錯誤的起點來思考！

台灣的創意市集或是文創產業政策，都是先以要賣錢來思考，而非讓人感受到創作的樂趣為起點。以銷售為起點，然後讓創作者根據銷售來 製造 出作品，這樣的作品跟好玩一點的商品有何二樣呢？

從GEISAI所展示出來的作品，正好能讓我感受到每位年輕創作者的熱情，那種想讓別人看到自己的熱切期望。我想，台灣想要能發產出文創產業，應該先從鼓勵創作與欣賞創作的熱情開始，而不是像製造業一樣，想要把創意當作一種商品的方式來販賣！我們需要的人才是，能夠看出每一位創作者美好的地方，依據那美好的特點來發展商業化，而不是弄一堆固定式的商品，然後把每個創作者的作品都塞到那商品的表面上！

最後回到 大沢佑香 的照片，期待大家看到這照片，能先放開去下好或不好的結論的習慣，而能去思考，這樣的作品為何會得獎？他跟其他得獎的作品有並列出哪種特性？這樣類似的問題。

這也是我從杜象的馬桶開始，了解當代藝術到底在幹嘛？我的標題 - 當代藝術到底會走到何處？看起來像是負面，但其實是個筆記的標題。這也是我覺得當代藝術有趣的地方，它把藝術跟觀看者的關係往下拉到平等，你不用再用仰望的角度觀看藝術品，你可以評論一個作品、甚至鄙視一個作品，那都是當代藝術想要傳遞的訊息... 正如GEISAI所展現出來的，許多作品都讓我發出 當代藝術到底會走到何處？ 這樣的疑問，而這疑問正式觀看它的樂趣所在 :)

Posted by ricky at April 18, 2009 10:36 AM | 引用 (0)