April 28, 2009
{ option } 純屬偏見
{ option } 必推薦*Koichi Inakoshi 稲越功一
* 稲越功一 這片1994年出版的CD-ROM写真集,是我理想中的旅遊攝影形式
然後重看七年前在希臘拍攝的正片與印樣,我試圖放掉以前製作的那個版本所留下的印象,但可得到的東西還是不夠足以我重新製作新的希臘印象... 雖說現在我比較清晰地知道我當時所感受到的東西,但因為年輕時對於好照片的 價值 比較僵化,所以即使我現在覺得可以做出更好的版本,但因為我當時攝影觀念的框框,讓我錯失許多現在才認為需要按下快門的瞬間。
我一直是相信 作者論 這個想法,從我開始看電影後,我一直被這觀念所影響。不論我聽音樂、或是學習攝影,我總是著迷於個人意念強烈的作者,比起Bresson,我更著迷於 Bravo、Kertész 或是 Atget ... 直到發現上課時所解析的 Robert Franks 的 The American,這真是 紀實攝影 與 私寫真 的完美結合。 談旅遊攝影談到攝影大師是有點離遠了,但是 Robert Franks 的 私 攝影是我認為自己對於旅遊攝影最核心的偏好。 旅遊攝影通常會有二種觀點去切入,一個是像國家地理雜誌那樣客觀的觀點去拍攝,給讀者傳達一種較為客觀、全面向的方式透過照片來理解這個地方;而另一種方式是以私人的視點去觀看這個地方,他所傳達的是作者本人在那個時間空間所感受到的人事物,以一種非常個人的方式去呈現。 旅遊攝影以哪個觀點去切入會比較好?這是一種影像價值的選擇,而非好壞對錯的問題...
讀了一些有關 私 旅行的書籍,我總是喜愛這些書裡所描述的細節與氛維,但每次看到所搭配的照片,總是認為有所扣分,這裡的扣分並非說照片拍攝的不好(或者說其實是拍得太好),而是這些照片所呈現的,是一種過於客觀描述的影像,也就是說,這些照片本身似乎是為了輔助說明這篇文字所存在,而沒有與文字混成同一種氣味。 日本之路這本書就不同,有時書本裡挑選的照片難以辨認它的客觀描述,但它卻很好地與文字融為一體,但日本之路這本書的影像,畢竟依存於文字本身太過於深,我們比較無法從裡面學習到拍照時所必須注意到的什麼...
攝影師在面對某些風景,關於是否按下快門的判斷,稻越功一 給我很多 私 攝影的提醒! 本光碟裡分為12個主題,每個主題約有十幾到二十幾張的照片,我每個章節挑三張縮小尺寸,僅僅為了分享與紀念。
PS2. 稻越功一有與村上春樹合著一本 波の絵、波の話,看封面是採用這光碟裡的作品,就不知道其他的照片是否與光碟裡的相同... 為何村上的這本書沒有中文版啊!!!
- 01> Come Light, Come Wind
- 02> The Passing Hours
- 03> Letters from Afar
- 04> Summer Blue
- 05> The Face of God
- 06> Eyes in the Sky
- 07> Nature Morte
- 08> White Sand, White Horizon
- 09> Cloundy Sky & City Streets
- 10> A Glace in Passing
- 11> Home to Sea
- 12> The Sweet Season Passes
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