{ option } 純屬偏見

{ option } 必推薦 ＊ 向一流的平面設計師學習

＊像設計大師一樣思考 + 美學企業力

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雖然我做平面設計是大學畢業後才自學而來的，但從24歲開始算起做平面設計也超過了十年。不過，我是自從二年半前決定專注於書籍裝禎設計後，才開始有作為一位平面設計師的意識。

這並不是說前十年做的平面設計工作做得不用心或沒有累積到什麼，其實光是學習平面設計的種種知識，也是得五到十年的經驗才能做得順手。這裡所說缺乏的意識，或許是來自於長久以來在執行商業設計上的種種經驗，讓自己慢慢變成一位只想讓客戶點頭接受設計稿的三流設計師。因為沒有那樣作為一位專業平面設計師的意識，這十年的時間裡，我並沒有累積夠多追求高品質設計時所會學習到的精髓。

每次逛PTT看足球討論區後，離開前總會順道看一下SOHO版與設計版的討論，看到許多年輕朋友的抱怨，總是有一些感慨想說，但不知如何說起。而最近設計的書籍封面 - 瑜伽解剖書 大賣，我在網路上亂逛連結後，正好看到了一位年輕的設計師也有做這本書籍封面的試稿設計，也興起了想要寫寫關於平面設計的想法。

不過，我仍一直無法動手寫下。主要的原因，還是自覺做為一位平面設計師，自己還沒有達到可以來談設計的基本成就。不過在上個月初讀了 Debbie Millman 的 像設計大師一樣思考 後，就覺得可以透過介紹設計書籍的想法來引導我的思考，而在昨天買了PIE BOOKS 的 美學企業力 後，更讓我自覺，作為一位專業的平面設計師所需要學習的實在太多了。

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這一二年台灣談設計的書籍非常的多，但我認真讀的其實不多，或許比這二本書寫得好的也有。所以推薦這二本書，僅僅是我個人狹隘的閱讀經驗挑出來的（當然還有我很久之前推薦的 設計中的設計）。

會購買 像設計大師一樣思考，是因為裡面有對我產生很大影響的二位設計師 - Neville Brody 與 Peter Saville，這二位對跟我同年紀的設計師，應當也是最有影響力的大師吧？或許得再加上 David Carson...

Brody對我的做平面設計的影響是直接的，他的版型設計與字體設計強烈地佔據我的腦袋！當年在設計 Tower Record 雜誌 PASS 封面設計，有一期是以劉以達為封面人物，我覺得他的音樂很適合用Brody創造出來的BLUR字體風格，所以嘗試著設計模糊風格的中文字體設計... 閒閒沒事的朋友可以在我的舊版個人網站 ver.2 裡找到 :p

而Saville 對我的影響，則是跟隨著 Factory Records 的搖滾樂一起黏在我的心裡。New Order的音樂想法與Saville的唱片封面設計，似乎深深地影響著八零年代全世界的文藝青年，即使大部分的人沒有從事著創造性的工作，但或多或少都影響著我們這些人的生活觀吧？

而我沒有閱讀過內文就直接買了 美學企業力，主要原因是我一直對於 葛西薰 很感興趣，所以有關於他的文字書寫，也就當下不考慮的買下了！

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這二本書裡可學習到的設計觀念實在太多了，但我想提出來思考的，一個最基本、卻也是最困難的一個觀念，也是 Peter Saville 在訪談裡迫不急待所提出來的 -

“在我們開始之前我想先強調一點，那就是我相信傳達設計是為他人、也是對他人而做的。現在的年輕平面設計師、或者想走這一行的人都要記著這一點。 .... 現在大家對於平面設計有個非常錯誤的觀念，認為平面設計是一種自我表現的媒介。“

有趣的是，我們這一代以平面設計作為自我表現的媒介的設計師，通常都會受到 Peter Saville 的影響... 而這段話正是我這幾年做書籍設計後所得到的心得。

我是這麼想的，我在作一本書的裝禎設計時，必須把自己當作一個中介的角色，作為作者與讀者之間的界面。我需要去閱讀這本書、理解這位作者、聽聽編輯對於這本書的期待、觀察市面上其他類似主題的書籍與想像會購買這本書的讀者的樣貌，然後透過平面設計去表現我對於這本書的想法，而不是硬把跟書籍無關緊要的自我設計觀點放在書本裡。

比如 瑜伽解剖書 這本封面設計，如果是以前的思考，我大概也是會用某些韻律的線條來表現瑜珈的動作吧？

不過經過這幾年書籍設計的經驗，我第一個想法是先上網看看這本原文書的評價與優點是什麼？我發現這本原文書評價非常的好，只要能夠將這本書的優點 - 瑜珈動作的人體解剖圖 清晰地讓讀者知道，就能夠讓這本書在同類書籍中跳脫出來。

不過在看了各國的封面版本後，發現一個大問題，在於這本書的人體解剖圖畫得非常的真實，而變得有點嚇人與血腥。美國版做得像本無趣的人體解剖圖教科書，幾個歐洲的版本則偏向同類那種優美輕鬆的瑜珈照片，卻沒有把解剖圖的優點特色給表現出來。我猜想可能設計師覺得解剖圖會妨礙銷售？... 其實想像其他設計師如何思考是個蠻有意思的訓練。

因此，我自己對於這本書的設計課題，就在於能清晰的讓讀者看到人體解剖圖的特色後，又能有某種樂活的優美風格，不能讓那嚇人的解剖圖造成讀者的反感！

對我而言，理解書籍、想像讀者與考慮其他同類型書籍是我設計的第一步，視覺的語言與美感應該跟隨這些考量後才能夠開始發展。

這樣類似的想法，我在閱讀 美學企劃力 的每個案例中，也發現經常呈現出這樣的論點。即使在商品設計裡，這樣的觀念也是必須經常擺在心裡當作警惕的。比如在 美味廚房 案例中的 酒井俊彥 所說的 -

“我並不參與設計。因為製作暢銷商品，在設計師和製造商之間，必須有人扮演監督的角色。設計師和地方製造商直接合作，常常過度自由發揮，最後只是淪為自我滿足。如果沒有人從旁監督，我肯定會為所欲為吧。（笑）地方傳統工藝和名設計聯手，製作高藝術性的作品，獲得設計大獎，但卻無法量產銷售的話，等於毫無價值。我一定要避免發生這種情形。“

我們總是會聽到想去念設計的年輕人、或是中途想要轉行做設計的朋友談到，他是喜歡畫畫才想做設計師。我總是認為這樣的想法是完全走錯了方向，因為畫畫是為了自己而創作，然而，設計是為了他人而創作，這中間的差別就跟我其他文字裡所提到的，攝影師與攝影家雖然都是拿相機在拍照，但卻是二種不同的人種類似的差別！

當然因為喜歡畫畫而想要做設計，是一種自然的發展，讀讀 像設計大師一樣思考 裡的訪談，大部分的設計大師也都是因為喜歡畫畫而踏入這行，但如果以喜歡自在地畫畫的自我想像而踏入設計這一行，那會是非常難以適應的一種選擇。

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在當一位設計師有了幾年工作經驗，慢慢開始了解設計是為了客戶的委託而做之後，就會開始面對著最困難的考驗。

大多數的設計師在經歷幾年設計工作的挫折後，會開始變成只期待能夠把設計工作結案，而慢慢耗損對於設計工作的熱情的三流設計師。

這樣的挫折有時出於客戶端的不尊重專業，有時出自於設計師本身的本位主義，自以為設計可以凌駕其他考量，而最多的狀況大多是雙方沒有良好的溝通所致... 也就是說客戶端以為自己的要求是理所當然，卻不知有時客戶的意見已經超過他的專業所能判斷，而設計師通常的問題點在於缺乏對於客戶商品的理解，以自以為好看或前衛等與商品無關的設計來堅持，造成雙方之間溝通不良而產生無銷售力的設計出來。

我想這二本設計書正好適合給這二種不同角色的朋友來閱讀。客戶端最好能閱讀 像設計大師一樣思考 來理解設計師到底在想什麼；而設計師最好能閱讀 美學企業力 來了解所謂真正好的設計，是如何在透過理解客戶、與客戶溝通後，設計出具有銷售力的商品與企業形象。

因此，我之前所提到的，所謂最基本也是最困難的一個設計觀念，就是在於如何讓為他人、也是對他人所作的設計形成一種正向的循環。

一昧的討好客戶需求，容易妥協成了無新意的設計，一昧的堅持設計師的想法，則容易製作出自我滿足的設計，而這二種設計，宿命似地會變成沒有銷售力的無用設計。

在 美學企業力 裡九個成功的品牌設計案例中，非常清晰地向我們揭示各種良好溝通的過程與細節，很值得我們（不論作為業主或是作為設計師）細細地去體會。

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然而，不是每一位大師說的話都是適合你去跟隨，我的意思並不是說哪位大師的話說是對或是錯... 比如，在書中看完 Neville Brody 然後讀到 Peter Saville，你會發現說，為何這二位大師對於設計的看法是相反的？舉幾句 Brody 說的話來看看 -

“不好意思，我想澄清一下，我是個藝術家沒錯。“

“我的作品背後的意義是滿有一些「政治」色彩的 - 不是政治上的政治，而是一種立場的表態；其中我想傳達的信念是對設計的一種覺醒，告訴大家近來平面設計已經成了飽受人為操作的產業了。“

我們能做的，只能竟可能去理解他們說的這些話背後隱含的動機與意涵，將能與自己的心裡有所共鳴的部份當作自己的引導。終究，設計最基本的核心，就在於設計師使用著視覺元素傳遞訊息來達到溝通目的。而一個好的溝通形式，總是必須根據不同的人事物與時間而隨之改變的...

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比如將這二本一同介紹的書籍的平面設計來比較，對我來說哪個設計比較好呢？

如果作為一位設計師的讀者，我覺得 像設計大師一樣思考 在書本的質感與細膩讓我喜愛。但作為這二本以文字論述為主，讀者對象應該不只是給設計師，更能擴展到商業企管類的範疇的話，我自己是覺得 美學企業力 的設計比較棒。

這個答案並非給這二本書打分數（設計作品也無法拿來一對一打分數比較），而是這二三年的書籍設計經驗，讓我學習到一些除了設計美感之外的事情...

如果大家有興趣的話，可以到網路的書店去自行體驗這二個封面在網路上的觀看經驗。

像設計大師一樣思考 在網路書店裡那小小的縮圖看來，變成一片米白色中有著成堆黑色的符號，吸引力不夠之外，並不能讓人快速理解這本書的內容。而 美學企業力 在網路上的縮圖則印象強烈而且一目了然，正紅色的圓形讓我直接想到日本，而黑色條紋搭配紅色正圓，給我二種不同元素組成一體的意念，相當符合美學結合企業的主題。

如果在二三年前，我並不認為封面的縮圖要能被清晰辯認是重要的，但這一年來網路書店的銷售成長，讓我深深覺得，這個網路書店通路會在以後深深地影響著書籍設計師的設計思考...

另外一點是我比較私人的偏好！我一直對於使用大面積留白的美術紙、卻連薄薄的保護油都不上的封面設計心存疑慮。作為一位平面設計師，當然喜歡美術紙留白的那種美感，但作為一位愛書的讀者，卻又對這又愛又恨，弄得每次看書，要不是得小心翼翼，就是乾脆把書衣拿掉來閱讀，如果碰上那種沒有書衣的白色美術紙封面，那真是非常麻煩的讀書心情。

其實塔導的拍立得攝影集的書殼設計，我原本是使用白色美術紙的設計，但當我在印刷廠看打樣時，因為看到另一本已經印好的書籍正是使用白色美術紙作封面，而這些書光是疊在一起，都還沒裝箱運送，就已經在四周沾上淡淡的灰色刮痕了。因此自己突然地驚覺，我做一個書殼不就是為了保護裡面那純白的書本嗎？最後還弄一個更容易受傷的白色美術紙糊的書殼，根本就本末倒置了，所以自己馬上決定改為灰色燙白的書殼設計。

我想，每一種紙張都有其魅力，對我而言，如果是攝影繪畫的作品集，採用容易受傷的紙張還可以理解。但對於一本純文字書籍，堅持採用這樣的紙張而不上任何保護是否有其必要呢？這件事情是我一直在腦海中互相推擠的設計難題！

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或許你不同意我對於這二本書的想法，那很正常、也是值得鼓勵的事情。

畢竟每個人對於事物的要求與判斷，都源自於他的成長環境與個性使然。最重要的是，對於每一件設計作品，你都應當好好的觀察你的溝通對象、了解你要設計的商品、提出你自己的想法。

而對於設計師最基本的、最需要考慮的是，超越關於美學這個問題。或者說，設計要做得美是一個自然的反應，決定一位設計師的高度，得看他在美學之外，思考多少的事情！這是我閱讀這二本書後，在眾多不同甚至相反的設計觀念裡，所得出的一個共同的準則吧...

PS. 原本想舉自己一些設計稿被退件或是修改的理由與演變，但寫來會非常的囉唆，就看有機會的話，再以單獨個案來討論看看吧！

Posted by ricky at June 10, 2009 02:19 AM | 引用 (0)